Главная Настройка Mobile Контакты NSFW Каталог Пожертвования Купить пасскод Pics Adult Pics API Архив Реквест доски Каталог стикеров Реклама
Доски


[Ответить в тред] Ответить в тред

Check this out!

<<
[Назад][Обновить тред][Вниз][Каталог] [ Автообновление ] 107 | 23 | 56

Традиционная японская музыка 匿名 ID: dQQ8aaNx Втр 10 Апр 2012 23:45:35  1128  

Господа японофилы, посоветуйте чего-нибудь подобного. Чтоб бамбуковая флейта, традиционные мотивы и релаксация. От себя могу лишь посоветовать вот это http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1222191
Оно же видеорелейтед.

匿名 ID: aZQBUkAu Срд 11 Апр 2012 00:17:55  1134

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2315699

匿名 ID: ci5lMc60 Срд 11 Апр 2012 00:22:35  1135

>>1134
То что надо, спасибо.

匿名 ID: aZQBUkAu Срд 11 Апр 2012 00:24:12  1136

>>1135
Не за что, может ещё что найду, покопаться надо.

匿名 ID: aZQBUkAu Срд 11 Апр 2012 00:49:00  1139

>>1128
http://narod.ru/disk/45750509001.30e5a33300760cefe1a9454de52cab5e/VA%20-%20Samurai%20Collection%20(2004).zip.html

匿名 ID: vhFaBGDO Срд 11 Апр 2012 19:27:14  1201

Исполнитель: Wakabayashi Michiko / 若林美智子
Альбом: Etchuowara-Bushi / 越中おわら節
Год выхода: 20.08.2008
Жанр: Народная музыка
Страна: Япония

http://narod.ru/disk/25329427001/Wakabayashi_Michiko-Etchuowara-Bushi_2008.rar.html

匿名 ID: vhFaBGDO Срд 11 Апр 2012 20:06:51  1205

Исполнитель: Takahashi Chikuzan
Альбом: Tsugaru-Shamisen
Год выхода: 1996
Жанр: Народная музыка
Страна: Япония

http://narod.ru/disk/45825543001.78ed59e8aa1148ece8f4ce646a507512/Takahashi_Chikuzan_-_Tsugaru-Shamisen_1996.rar.html

匿名 ID: ctuOCNBQ Чтв 12 Апр 2012 00:17:54  1244

>>1128
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1495965

匿名 ID: OaCIh1x0 Чтв 12 Апр 2012 00:38:21  1250
(142Кб, 640x595)

Винил-кун на связи теперь ИТТ.
Поскольку нет треда для обычной японской музыки, запиливаю сюда.
Снял рип с советской патефонной пластинки конца 50-х годов. На неё записаны две японские песни (на скорости 78 об/мин, по песне на сторону).
Исполнительницы: Сёстры пинац,
Песни: Каникулы Любви и Кусочек счастья.
Кто интересуется более детально, можете погуглить в интернетах.

http://rghost.ru/37536181

匿名 ID: OaCIh1x0 Чтв 12 Апр 2012 00:40:30  1251
(121Кб, 499x640)

>>1250 http://rghost.ru/37536369

匿名 ID: vhFaBGDO Чтв 12 Апр 2012 00:44:03  1253

>>1250
А ты создай тред современной японской музыки. Никто же не запрещает.

匿名 ID: wcy8otLU Чтв 12 Апр 2012 00:55:53  1256

>>1253 так это даже и не совсем современная...

匿名 ID: vhFaBGDO Чтв 12 Апр 2012 00:59:02  1257

>>1256
Ну это понятно, но начнем с такого. То есть музыка японская, но не по европейским канонам, вроде того.

匿名 ID: vhFaBGDO Чтв 12 Апр 2012 01:07:50  1259

>>1257
то есть, по европейским, конечно же. Вот я болван.

匿名 ID: G33sxmG8 Чтв 19 Апр 2012 15:06:36  1730

Yamaji Miho (koto). Yugao

匿名 ID: G33sxmG8 Чтв 19 Апр 2012 15:20:58  1735

Jogen-no kyuoku. Yamaji Miho (koto), Okada Michiaki (shakuhachi)

匿名 ID: MdGv9bXM Суб 05 Май 2012 00:26:13  2333

>>1735

Yamato - The Wadaiko Drummers Of Japan

Жанр: ethno, folk, japan drums
Год выпуска диска: 2005

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1209570

匿名 ID: tTeK0c6H Птн 08 Июн 2012 02:16:11  3660

>>2333

匿名 ID: tTeK0c6H Птн 08 Июн 2012 02:19:23  3661

Yoshida Brothers - Ibuki

匿名 ID: tTeK0c6H Птн 08 Июн 2012 02:22:15  3662

Yoshida Brothers - Arigato

匿名 ID: tTeK0c6H Птн 08 Июн 2012 02:29:33  3663

Японская флейта и шум дождя.

匿名 ID: tTeK0c6H Птн 08 Июн 2012 02:39:29  3664

Sakura Japanese folk song 2

&quot;Yutate-taiko&quot; Kudaka Tetsuya (taiko) 匿名 ID: UIHO0kFK Суб 09 Июн 2012 14:47:48  3683

05.05.2012 X International Musical Festival "The Universe of Sound". "Звук, пронзающий небеса". Музыка японских барабанов тайко. Исполнитель Кудака Тэцуя

匿名 ID: UIHO0kFK Суб 09 Июн 2012 14:56:32  3684

"Звук, пронзающий небеса". Музыка японских барабанов тайко. Ансамбль Оцука Дайко Кадзуракай (Тиба, Япония)

Барабаны Daiko (太鼓)в Японском саду 1 匿名 ID: UIHO0kFK Суб 09 Июн 2012 15:19:28  3685

Выступление японских барабанщиков Ohtsuka Daiko Kazurakai в Японском саду Ботанического сада

匿名 ID: UIHO0kFK Суб 09 Июн 2012 15:33:45  3686

Taikoza - Beginnings (2002) Японские барабаны!

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=194850

Japaneze drums (Японские барабаны). Ondekoza - 3 альбома

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=199381

Эрху\Erhu покупки тред 匿名 ID: Wqy75xtl Срд 13 Июн 2012 00:47:24  3841
(99Кб, 269x417)

konbanwa котаны. Стал вопрос о покупке чудесного японского смычкового инструмента - эрху. хотелось бы найти здоровый компромисс между качеством и ценой. Но я не знаю где искать, смотрел на aliexpress, но там китайцы, а они суки обманывают. Тащемта прошу ваших советов.

匿名 ID: DX+QAYWQ Срд 13 Июн 2012 01:08:23  3843

>>3841
А на японских сайтах искать не пробовал?

匿名 ID: iSxAvaFx Срд 11 Июл 2012 17:13:46  4943

Киоши Йошида - Длинное путешествие в Японию

http://narod.ru/disk/3879989001/Kiyoshi%20Yoshida%20-%20Long%20Journey%20to%20Japan%20(2001).rar.html

Тайко: японские барабаны 匿名 ID: 0CZo+A/m Втр 17 Июл 2012 19:12:40  5126

Тайко (taiko, 太鼓) по-японски, собственно, и означает «барабан».

Этимологически этот термин относится к большим барабанам, но за пределами Японии часто используется для обозначения любого японского барабана (ва-дайко; wa-daiko, 和太鼓) в целом. А для обозначения возникших недавно ансамблей барабанщиков помимо термина «тайко» также используется более конкретный термин «куми-дайко» («kumi-daiko», 組太鼓)

Типы тайко

Японские барабаны тайко, которые имеют родственников среди китайский и корейских (чангу) барабанов, были со временем преобразованы в широкий диапазон ударных инструментов, которые используются как в народной, так и в классической музыкальной традиции.

В целом, на тайко играют палочками (бати, bachi), за исключением коцудзуми (kotsuzumi) и оцудзуми (ootsuzumi), на которых играют пальцами. Коцудзуми это небольшой барабан, основную часть которого составляет распорка из вишнёвого дерева, по бокам которой крепятся диски с натянутым пергаментом. Между собой диски соединены шнуром, от натяжения которого зависит высота звучания барабана. Оцудзуми напоминает по форме коцудзуми, но несколько побольше и на его диски натянута уже воловья кожа.

Большинство барабанов-тайко никак не настраиваются и музыканты регулируют тембр барабана непосредственно перед выступлением. Отчасти такой момент связан с климатом Японии – к примеру, жаркое и влажное лето обязательно повлияет на состояние инструмента, т.е. проще говоря, кожа, которой обтянут барабан, может попросту провиснуть от влаги.

Тайко подразделяются на категории в зависимости от конструкции. Бё-ути дайко (byou-uchi daiko, 鋲撃ち太鼓) имеет жёсткую конструкцию – головы барабана жёстко скреплены с корпусом барабана, а в случае с цукусимэ-дайко (tsukushime-daiko, 付締め太鼓) головы нашиты на железные кольца, которыми обтянут барабан и которые соединены друг с другом шнурами – таким образом можно осуществить настройку барабана. Бё-ути дайко, как правило, вырезается из цельного куска дерева, предпочтительно из древесины кэяки (keyaki, 欅; вид лиственных деревьев) из-за её плотности и красивого рисунка. Но тем не менее используются также другие породы дерева, которые сгруппированы под общим термином «мэари» (meari, 目有). Бё-ути дайко, в отличие от цукусимэ-дайко, не может быть настроен и его размер, как правило, ограничивается размером дерева, из которого он сделан.

Типичным бё-ути дайко является нагадо-дайко (nagado-daiko, 長胴太鼓), имеющий длинный корпус. Нагадо-дайко по форме напоминает бочонок с вином и может настраиваться, что иной раз значительно влияет на звучание инструмента. Также на этом барабане могут играть несколько исполнителей. Нагадо-дайко относится к семье тех барабанов, что вырезаются из цельного куска дерева, а его размеры в диаметре колеблются от одного до трёх сяку (от 12 дюймов).

Тю-дайко (chu-daiko) – это нагадо-дайко среднего размера. Нагадо-дайко свыше трёх сяку в диаметре называются о-дайко (ōdaiko, 大太鼓; «большой барабан»).

Также существуют маленькие барабаны – меньше бё-ути дайко – это сумо-дайко (sumo-daiko) и хаяси-дайко (hayashi-daiko).

Одним из главных элементом любого ансамбля-тайко является большой барабан – о-дайко, который является крупнейшим видом тайко во всей Японии, если не во всём мире. Некоторые барабаны настолько велики, что их нельзя перенести с места на место – такие барабаны, как правило, «живут» внутри храмов и святынь. Сделанные из одного куска дерева, некоторые о-дайко могут быть изготовлены из деревьев, которым уже сотни лет.

Цукусимэ-дайко могут быть выполнены в различных стилях и, как правило, настраиваются перед каждым выступлением. В натяжной системе, как правило, используются верёвки, но иногда могут использоваться болты и застёжки. Цукусимэ-дайко могут иметь голову, пришитую к главной части барабана, как у симэ-дайко (shime-daiko) и цудзуми (tsuzumi), или же голова барабана может быть натянута посредством бочарных клёпок, как в случае с окэдо-дайко (okedo-daiko).

Симэ-дайко (shime-daiko) – это небольшой барабан, точнее класс барабанов, которые могут быть пяти размеров:

1. Намидзукэ (namizuke), или 1-й размер, это наиболее лёгкий барабан, который используется на выступлениях в таких классических театрах, как Но и Кабуки.
2. Нитёгаккэ (nichougakke), или 2-й размер, как правило используется игроками-любителями для своих выступлений. Имеет лёгкую, но прочную раму.
3. Сантё-готё (sanchou-gochou), номера с 3-го по 5-й, используются полупрофессионалами в выступлениях ансамблей мирового уровня.

Другие ва-дайко также включают в себя утива-дайко (uchiwa-daiko, 団扇太鼓; «барабан-веер»), хира-дайко (hira-daiko, 平太鼓; «плоский барабан») и о-дайко (o-daiko, 大太鼓; «большой барабан»), а также целый ряд ударных инструментов, которые использовались традиционными ансамблями Но, Гагаку и Кабуки.

Префектура Аомори славится своим фестивалем Нэбута, где на огромном барабане окэдо (okedo) играет несколько людей, пока его везут по улицам. Окэдо имеет свою собственную вертикальную подставку, которую изобрела компания «Asano Taiko Drum». Опять же, как и нагадо-дайко, окэдо имеет обод, который называется «ка» («ka») и при игре важно не попасть по самому ободу. Окэдо, выполненный из тонкой и лёгкой древесины, очень восприимчив к повреждениям и быстро ломается при неосторожном обращении.

Тайко: японские барабаны 匿名 ID: 0CZo+A/m Втр 17 Июл 2012 19:24:33  5127

>>5126

Ранняя история тайко

Наряду с использованием в военных кругах, барабаны тайко также прочно заняли место в выступлениях придворных музыкантов. Сейчас этот стиль музыки (гагаку) можно обнаружить сохранившимся в замках и древних храмах по всей Японии. По всей видимости, кстати, гагаку является одним из самых древних видов придворной музыки, который до сих пор исполняется в наше время.

Современные тайко

Считается, что современные тайко начал делать первым Дайхати Огути (Daihachi Oguchi) в 1951 г. Ему приписывается создание первого фактического ансамбля-тайко, который стали называть куми-дайко и который положил начало популярности современных спектаклей барабанщиков.

Первоначально Дайхати Огути был известен своими джазовыми постановками с участием барабанщиков. Начав с аккомпанемента для джазовых исполнителей, Дайхати постепенно стал задаваться вопросом, почему никогда до этого момента барабанщики-тайко никогда не выступали отдельным ансамблем. От этой простой мысли до воплощения прошло совсем недолго времени и наконец Дайхати соединил тайко всех различных форм и размеров в свой ансамбль.

Т.к. фактически ансамбль-тайко никогда до этого не выступал на публике, а люди, входившие в его состав, не были профессиональными музыкантами, то сначала барабанщики ограничились воспроизведением упрощённой храмовой музыки, что позволило практически любому человеку, заинтересованному в тайко, играть вместе с ними.

После этого пробного шара Дайхати Огути продолжил двигаться дальше, управляя успешной группой барабанщиков, известных как «Осува Дайко» («Osuwa Daiko»). И к 2007г. 74-летний Дайхати стал широко известен как Великий магистр современных тайко и помог сформировать или даже сформировал около 200 ансамблей-тайко в Японии, Сингапуре, Канаде и США.

Примерно в то же время, когда имя ансамбля Дайхати распространялось по Японии посредством радио- и телевизионных передач, появились ещё одни первопроходцы в этой области – «Сукэроку Дайко» («Sukeroku Daiko»), выступления которых строились на скорости, грации и силе. Они также привнесли роскошную хореографию и выступления-соло.

Несмотря на то, что в конечном счёте группа распалась, один из её членов, Сэйдо Кобаяси (Seido Kobayashi), сформировал группу «Оэдо Сукэроку Дайко» («Oedo Sukeroku Daiko»), которая была признана как первая группа профессиональных барабанщиков.

Другая группа барабанщиков-тайко, которая заложила основу для самых популярных групп, зародилась на острове Садо. Ансамбль под названием «Дза Ондэкодза» («Za Ondekoza») был создан в 1969 г. Тагаясу Дэном (Tagayasu Den), который решил сделать из тайко нечто большее, чем просто развлечение, он решил создать новый образ жизни.

Он собрал группу молодых людей из сельских районов Японии, исходя из соображений того, что они не испорчены образом жизни, который присущ жителям больших городов. Его подопечные практиковали очень строгий режим обучения, который включал в себя марафонные пробежки и коммунальное проживание. Из-за осложнений от группы откололось несколько членов и в итоге Тагаясу покинул Садо. Оставшиеся участники при помощи барабанов от «Asano Taiko» сформировали группу под названием «Кодо» («Kodo»), которая в конце концов стала одним из самых популярных и признанных ансамблей барабанщиков. С 1988 г. группа также организовала Международный музыкальный фестиваль земли, на который собрались любители музыки со всей Земли.

Совсем недавно появилось новое поколение барабанщиков-тайко – Арт Ли («Art Lee - Taiko») является сольным исполнителем, проживающим в Японии, а также директором группы «Токара» («Tokara»), через которую он вводит новый стиль пластики и звука в выступление барабанщиков.

Развлекательные группы, такие как «Ва-дайко Ямато» («Wadaiko Yamato») и «ТАО», стали полноправными учреждениями, в которых группа исполнителей является ядром всей организации. Другие группы, такие как «Сидара» («Shidara»), придерживаются традиционного образа жизни в своём районе, а также выступая на традиционных фестивалях в городах. Ансамбль-тайко «GOCOO» из Токио – первый национальный проект, возглавляемый барабанщицей Каоли Асано (Kaoly Asano), который стал известен во всём мире. «GOCOO» также демонстрирует свободу стиля тайко, вольно перемещаясь между Востоком и Западом, традиционной и популярной музыкой, а также между обрядами и вечеринками.

Тайко: японские барабаны 匿名 ID: 0CZo+A/m Втр 17 Июл 2012 19:31:46  5128

>>5127
Кроме того, появились группы барабанщиков и в США, придя из Японии в конце 1960-х гг. Первая группа американских барабанщиков, «Тайко Додзё» («Taiko Dojo») из Сан-Франциско, была создана в 1968 г. одним послевоенным иммигрантом Сэйити Танакой (Seiichi Tanaka), который учился игре на тайко в Японии и принёс стили и само учение в Америку.

Год спустя несколько членов буддистского храма Сэнсин (Senshin) в Лос-Анджелесе убирали барабан после празднования фестиваля О-Бон и решили немного сымпровизировать. После нескольких часов игры они решили сформировать свою группу, которая получила название «Киннара тайко» («Kinnara taiko»).

Третья американская группа барабанщиков «Тайко из Сан-Хосе» («San Jose Taiko») появилась в 1973 г., когда её организовали молодые выходцы из местного Джапантауна. Следующий виток развития тайко в США пришёлся на 1990-е гг.

В 1990 г. студенты Калифорнийского университета сформировали первую межуниверситетскую группу «Кёдо Тайко» («Kyodo Taiko»), а в 1992 г. были сформированы ещё две группы – «Стэнфорд Тайко» («Stanford Taiko») из Стэнфордского университета и «Дзёдайко» («Jodaiko») из Ирвайна (кампус Калифорнийского университета). После появления этих трёх групп по всей стране стали стихийно появляться студенческие группы-тайко.

Представление тайко

Существует четыре различных стиля работы тайко:

1. Несколько барабанов и несколько артистов (複式複打法) – два или более барабанщика играют на более, чем одном типе тайко. Этот стиль исполнения популярен в наше время и называется куми-дайко.
2. Несколько барабанов, один барабанщик (复式単打法) – соответственно, один артист играет на нескольких барабанах разом.
3. Один барабан, несколько выступающих (単式复打法) – несколько барабанщиков играют на одном, подчас большом, барабане.
4. Один барабан, один барабанщик (単式単打法).

Ансамбли тайко

Практически все ансамбли-тайко играют исключительно на ударных инструментах, но есть несколько исключений. Каждый из барабанов играет свою особенную роль в ансамбле и из множества стилей и форм барабанов-тайко, вероятно, самыми распространёнными барабанами являются нагадо-дайко.

Помимо барабанов исполнители в ансамбле также могут играть на самых разнообразных музыкальных инструментах, общими из которых будут бива, кото и сямисэн. Из духовых инструментов самыми популярными являются сякухати и синобуэ.

匿名 ID: A++Zs3+e Срд 22 Авг 2012 20:46:35  5941

7 сентября – 23 декабря 2012

Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского
Научно-творческий центр "Музыкальные культуры мира"
XIV Международный музыкальный фестиваль

"ДУША ЯПОНИИ"

(“NIHON-NO KOKORO”)

http://www.worldmusiccenter.ru/node/1106

Так что если кто-то из вас живет в ДС, не упускайте шанс.

Hanamas 匿名 ID: p7pudyZm Суб 08 Сен 2012 04:53:58  6293
(123Кб, 1023x739)

Что получится, если соединить звуки скрипки и сямисэна вместе? Тогда Восток соединится с Западом, такой стиль японской музыки характерен для группы "Hanamas". Группа основана в 2009 году двумя японскими девчушками, Hanawa Chie играет на цугару-сямисэне, а Okimasu Natsumi - на скрипке. Обе девушки являются выпускниками Токийского университета искусств, получили приз на первом нео-классическом международном конкурсе в 2010 году. Hanamas создает гармонию восточного и западного искусства, ведь девушки играют на струнных инструментов из двух разных регионов мира. Молодой японский дуэт - это уникальное сочетание поп-и соул-музыки, где Восток встречается с Западом. Цугару-сямисэн аналог нашей европейской лютне, это японский щипковый трёхструнный музыкальный инструмент. Родом он из района Цугару, области префектуры Аомори. Музыку на цугару-сямисэне часто сравнивают с джазом, игра на нем требует особой виртуозности, так как требует отточенной техники для быстрой игры, что позволяет музыкантам выразить свою креативность и чувство стиля. Уникальный звук цугару-сямисэна с энергичным ритмом и душевным звуком всегда завораживает внимание аудитории.

Hanamas 匿名 ID: p7pudyZm Суб 08 Сен 2012 04:56:03  6294

はなわ ちえ 「津軽じょんがら節」 独奏

匿名 ID: UXpZmHC0 Суб 08 Сен 2012 05:56:47  6295

>>6293
>Сямисэн
>3 струны
Хули тут так мало?
латентный_басист-кун

匿名 ID: pYgMmIGO Суб 08 Сен 2012 15:45:13  6296

>>6295
Такой уж инструмент.

Краткая история музыки в Японии 匿名 ID: Ioz0pwpZ Пнд 08 Окт 2012 03:51:31  6855
(190Кб, 900x669)

История развития японской музыки отчётливо делится на несколько этапов, соответствующих важным периодам экономического и культурного развития Японии. В ходе археологических раскопок на Японских островах были обнаружены окарина и каменный свисток. Эти инструменты датируются периодом Дзёмон. Не исключается и применение в качестве ударных инструментов керамических сосудов. Общество того времени характеризуется как общество рыболовов, собирателей и охотников, в духовной жизни которых господствовала магия. Музыка, естественно, являлась частью магических ритуалов.

В период Чёй музыка сопровождала обряд похорон и земледельческие обряды. Усиление процессов этнического объединения, ассимиляции и интеграции привело к формированию в период Конфун (3-ий – нач. 5-ого в.) гос. Образования Ямато, мифологической системы синто, а также фольклорных мистерий кагура, которые синтезировали в себе различные обрядовые песни и танцы.

Дворцовая музыкальная культура средневековых государств континента отражала иной музыкальный уровень мышления, тесно была связанга с буддийскими и конфуцианскими доктринами.

В 710 году при дворе японского императора образуется специальная служба, ведающая вопросами дворцового церемониала и сопровождающей его музыки, – гагакурё. Одной из функций гагакурё было приобщение феодальной аристократии к музыкальной культуре континента и в перую очередь к дворцовым традициям средневековых государств.

Почти всё многообразие музыки императорского двора с наступлением новейшего времени было объединено термином гагаку. В настоящее время обучение традициям гагаку, как одному из видов национально музыкальной классики, ведётся в Токитйском университете искуств и Государственной консерватории, существуют общества любителей гагаку.

В городской культуре наряду с дворцовой музыкой популярностью у различных слоёв населения пользовались песенки на современный лад, исполнявшиеся профессиональными певцами и танцорами, развлекательные сценки, представления дэнгаку, тесно связанные с земледельческими обрядами. В период Асигака (1336-1573) разнообразные музыкальные театральные традиции начинают синтезироваться в своеобразный культурный комплекс – театр но. Фольклорные представления устраивались при храмах и носили иллюстративно-повествовательный характер. После падения сёгуната Токугава театр но стал общедоступным. На рубеже 16-17 вв. возник театр кукол.

После буржуазной революции Мэйдзи начался активный процесс усвоения европейской музыкальной культуры, для чего первоначально использовались традиционные институты, в частности департамент гагаку. Однако уже с 1872 года в школах было введено обучение пению в европейской манере, а с 1887 года открылась Токийская музыкальная школа, гда преподавание осуществлялось с помощю приглашённых из Европы и Америки деятелей культуры. Началась концертная деятельность ряда европейских исполнителей. С XX века начали проявлять активность японские композиторы.

После окончания Первой мировой войны были освоены художественные принципы различных европейских течений, использовались элементы традиционной японской музыки. Наиболее крупной организацией японских музыкантов стала Японская лига современных композиторов.

После окончания Второй мировой войны произошло быстрое овладение японскими музыкантами различного рода исполнительской и композиторской техники. В 1946 году была восстановлена Японская лига современных композиторов. Были организованы оркестры и оперные труппы, открыты новые музыкальные школы и колледжи, возникло множество небольших объединений композиторов. Созданы композиции в традициях европейской музыки 19 – нач. 20 вв. и додекафонной техники. В 1955 году открылась студия электронной музыки. Начали проводится фестивали современной музыки.

匿名 ID: yaMQm+Ey Пнд 08 Окт 2012 04:13:30  6856

>>6855
Источники знаний о японской традиционной музыке

Среди источников знания о традиционной музыке Японии необходимо назвать археологические памятники, китайские династийные хроники, японские исторические хроники, хроники императорского двора, буддийские и синтоистские религиозные записи, литературные памятники, драматические произведения, законодательные своды. Несомненно, ценными источниками являются нотные записи, исследование которых представляет особый интерес хотя бы потому, что они совершенно отличаются от европейской системы нотации. Только в конце XIX века японская музыка стала записываться в европейской нотации, а до этого использовалась система, заимствованная из Китая из значков, линий и разноообразных фигур справа или слева от текста для обозначения струны, табулатуры, ритма, темпа и оттенков. При этом, поскольку, в отличие от европейской системы, обозначалась не конкретная нота, а струна или расположение пальцев на флейте, а ритм прописывался не полностью, а задавался только ритмический рисунок, то, не зная мелодии заранее, сыграть по нотам было невозможно. Кроме того, значки и фигурки отличались в зависимости не только от музыкального инструмента, но также от школы в рамках одного жанра. Поэтому исследование японской музыки по нотным записям имеет ограничения и предполагает подробные знания той или иной системы обозначений. Также многие песенные и сказовые произведения передавались от поколения к поколению на слух и не записывались, поэтому, к сожалению, значительная часть фольклорной музыки утеряна.

Знания о древней музыке в Японии основаны почти исключительно на археологических свидетельствах, например, глиняные фигурки ханива дают представления об инструментах того времени: бамбуковой флейте ямато-буэ, древней лютне вагон или ямато-гото и других примитивных инструментах.

Первые письменные упоминания о японской музыке появляются в китайских хрониках. Так, в летописях 3 века китайской династии Вэй Чжи говорится о путешествии в Японию и о песнях и плясках ритуального обряда.

Существует сказание, датируемое III веком, о том, как корейские музыканты инструктируют японцев сохранять корабельную древесину, поскольку она идеально подходит для изготовления инструментов.

Далее музыка упоминается в японских хрониках «Кодзики» (712 г.) и «Нихон сёки» (720 г.). Так, в «Нихонсёки» сообщается, что в 454 г. 80 корейских музыкантов было послано в японскую столицу для исполнения музыки по случаю смерти императора Ингё.

В «Сёку Нихонги», исторической хронике VIII века, рассказывается о музыке для ритуальных посвящений в буддийских и синтоистских храмах.

Важным источником являются религиозные записи, поскольку музыка была неизменно связана с ритуалами синтоизма и буддизма.

В «Манъёсю», величайшей поэтической антологии VIII века, содержится более 4 тысяч стихотворений, многие из которых считаются народными песнями, переделанными в аристократическом стиле. Тема музыки появляется и в «Повести о Гэндзи», и в других литературных произведениях более позднего времени.

Законодательные своды и акты отражают институциональную основу музыкального развития: так, свод законов «Тайхорё» учреждает управление гагаку.

匿名 ID: yaMQm+Ey Пнд 08 Окт 2012 04:44:46  6857

>>6856
Японская музыка в военные и послевоенные годы

С 1941 г. исполнением западной музыки занимался, в основном, Токийский симфонический оркестр. В 1945 г. он был переименован в симфонический оркестр Тохо, Новый симфонический оркестр стал оркестром NHK (Japan Broadcasting Corporation), и стало появляться множество других симфонических объединений.

Также появляется движение рабочих Роон за приобщение рабочего народа к музыкальной культуре.

Японские композиторы этого времени, сочиняя оперы, берут за основу и японские сказания и буддийские предания.

В 1951 г. в NHK открывается музыкальная студия электронной музыки.

Создаются Японская ассоциация современной музыки, которая существовала и до войны под другими именами и каждый год организовывала фестивали, Ассоциация современных композиторов (1946), Синсэйкай (1946), Тидзинкай (1948) и экспериментальная студия Дзиккэн Кобокай (1949).

В 60-е гг. группа появились группы «Онгаку» и «Новое направление», выступающие за импровизацию, но многие группы сочиняли музыку для Оркестра Ниппония, состоящего из традиционных инструментов.

Иностранные музыканты стали снова посещать Японию с середины 50-х гг., и японские музыканты и композиторы также приобретали известность за границей.

В настоящее время западная музыка процветает в Японии. Преподавание, исполнение, музыкальная литература, изготовление инструментов, – все это теперь не уступает Европе. В Токио существуют шесть симфонических оркестров, и все виды западной музыки исполняются и сочиняются в Японии: от музыки Ренессанса и барокко до джаза, рока и других современных направлений. Противостояние между западной и традиционной музыкой сохраняется, но выражено не так явно, как это было ранее.

匿名 ID: ovqwM0PP Пнд 08 Окт 2012 15:05:56  6861

>>6857
Западная музыка в Японии

История западной музыки в Японии начинается в XVI веке, когда в Японию португальскими иезуитами был привезен орган. Еще ранее начали использоваться старинные западные струнные инструменты виола и ребек, на которых исполнялись религиозные и светские произведения. Ребек стал прообразом японского инструмента кокю.

В конце XVI века португальцем Айресом Санчезом была основана музыкальная школа, а в 1591 г. перед Тоётоми Хидэёси выступал португальский ансамбль из клавира, лютни, арфы и ребека. С 1606 по 1613 г. в Нагасаки и Арима производились органы.

Развитие западной музыки в это время можно восстановить, в основном, по записям иезуитов до того момента, когда оно было прервано гонениями на христианских миссионеров и закрытием страны. Музыкальное влияние голландских поселений на острове Дэдзима (искусственно созданный остров во время периода закрытия Японии, использовался как торговый порт с Голландией, единственное место, где разрешалось жить голландским торговцам) стало заметно только в 1830 г., когда там был организован ударно-духовой ансамбль по голландскому образцу.

С началом реставрации Мэйдзи в музыкальную культуру Японии начала активно внедряться западная музыка. Первый учитель западной музыки из Великобритании преподавал в Иокогаме и создал там духовой оркестр. Японские студенты отправлялись в Европу обучаться музыке, и в 1880-х гг. один из них, Сюдзи Идзава, основал Токийскую музыкальную школу, которая теперь является Токийским университетом музыки и искусства. Западная музыка была впервые исполнена при дворе в 1881 г. В Токийской музыкальной школе преподавались и западная, и японская традиционная музыка, но предпочтение отдавалось западной. Были попытки объединить оба направления: ёгаку – европейскую музыку и хогаку – японскую музыку, например, в детских песнях, в военных песнях гунка и в музыке для сямисэна. Однако полного смешения не произошло, и вернее будет сказать, что оба направления развивались параллельно.

После создания Токийской музыкальной школы были созданы и другие музыкальные учреждения западной направленности: Музыкальное объединение Мэйдзи, Императорское музыкальное объединение и др.

Однако до эпохи Тайсё (1912-1926) большая часть населения не имела доступа к концертам западных музыкантов: западная музыка исполнялась, в основном, преподавателями музыки или их учениками. После Первой мировой войны и Русской революции эта ситуация изменилась. Многие беженцы, в том числе и из России, попали в Японию на пути в Америку, и среди них были музыканты, исполнявшие музыку своих стран. После 1917 года стали приглашаться иностранные исполнители.

Первым и единственным симфоническим оркестром был оркестр Токийской школы музыки, в 1914 г. было сформировано Токийское объединение филармонической музыки, но оно быстро ушло со сцены. Кроме этого, классическая музыка исполнялась многими военными оркестрами. В 1922 г. был создан Токийский симфонический оркестр, а в 1925 – Ассоциация японской симфонической музыки под руководством Ямада Косаку, основоположника японской современной симфонической музыки, известнейшего композитора и дирижера. В 1927 г. создан Новый симфонический оркестр.

Проникновение западной музыки также происходило через радиовещание: в 1926 г. началось вещание классических концертов. Япония стала крупнейшим в мире рынком граммофонных пластинок: они создавались дочерними японскими компаниями из иностранных. В 1920-30-х гг. повысился интерес к западной опере, и многие японские исполнители преуспели на этом поприще.

В период Тайсё возникает жанр под названием рюкока, или «популярные песни» – светлые, жизнерадостные песни довоенных лет, вобравшие в себя многие элементы западной музыки под аккомпанемент. Также западные мотивы проникают и в традиционную музыку, более всего в музыку для кото.

匿名 ID: ovqwM0PP Пнд 08 Окт 2012 17:22:21  6862

Японское трио "Хидэ-Хидэ", концерт в г.Великий Новгород.

Трио исполняет аранжировку японской народной песни "Красная стрекоза" (Akatonbo).

匿名 ID: ovqwM0PP Пнд 08 Окт 2012 17:56:15  6863

AUN J クラシック・オーケストラ「道~Road~」LIVE 2011

匿名 ID: ovqwM0PP Втр 09 Окт 2012 00:01:40  6866

TEREM CROSSOVER-2010 - Hide-Hide - 1st Prize

匿名 ID: SAMFF+Im Суб 20 Окт 2012 02:06:47  6989

Впервые значительную эволюцию в своей истории японская музыка претерпела в период Хэйан (794–1185). По мере того как музыка, которая пользовалась популярностью среди простых людей, все более усложнялась, усваивались и модифицировались все виды музыки предшествующих двух столетий из различных стран Азии, явственно приобретая японские характерные черты. Гагаку стала той музыкой, которая исполнялась главным образом при дворе перед аристократией и высшим сословием.

Гагаку подразделяется на три категории: оригинальная иностранная музыка, чисто японская музыка и музыка, сочиненная в Японии с использованием веяний других стран. Характерный жанр гагаку уходит своими корнями в Китай, Корею и другие страны, расположенные в Юго-Восточной или Южной Азии, и подразделяется на два типа, а именно: тогаку, или музыку китайского происхождения, и комагаку, или музыку корейского происхождения. Это оркестровая музыка без какой-либо вокальной партии. Музыка, сопровождаемая танцем, называется бугаку.

Чисто японская музыка, называемая кокуфу-кабу, или японский песенный танец, является вокальной музыкой, исполняемой под аккомпанемент инструментов. Она основана на весьма древней музыке, исполнявшейся как во время ритуалов у мест поклонения, так и в ходе дворцовых церемоний. Последняя категория включает в себя саибара, ведущую свое происхождение от народных песен, и роэи, используемую как сопровождение при декламации китайских поэм.

Инструменты, используемые в гагаку, состоят из губных гармоник, инструментов флажолетного типа, флейт, барабанов и цитры. Аранжировка этих инструментов различается в зависимости от жанра музыки.

В дополнение к гагаку в период Хэйан сформировался другой важный музыкальный стиль – сёмё. Он представляет собой вокальную музыку, использовавшуюся в ходе буддистских служб, которая стала весьма значительным источником японской вокальной музыки, развившейся позже.

В период Камакура (1185–1333) и на протяжении эпохи Муромати (1333–1568) наблюдался неуклонный рост народного театрального искусства, произраставшего из ритуальных пьес и из крестьянских танцев, исполнявшихся в связи с посадкой риса. К концу ХIV в. получила развитие художественная драма но со своей собственной музыкой, носящей название хогаку, и танцем, известным как симаи. Но – это высокостилизованная символическая драма, которая обычно исполняется несколькими актерами-мужчинами и музыкантами. Главный герой часто носит маску, которая соответствует его роли.

В хогаку имеется два элемента: вокальный и инструментальный. Вокальная часть, носящая название утаи, исполняется обоими актерами и хором из восьми певцов и повествует о каком-либо событии. Эта вокальная часть, которая происходит от сёмё (буддистского сказа), включает в себя песнопение и речь, стилизованные под определенный образец интонации. Пение не всегда сопровождается исполнением на музыкальных инструментах. Инструментальная часть, известная как хаяси, состоит из бамбуковой флейты и трех барабанов.

Хогаку пользовалась покровительством высшего военного сословия. После Реставрации Мэйдзи, когда старая иерархия была отброшена, были сделаны попытки завоевать поддержку и среди широкой публики.

Период Адзути-Момояма (1568–1600) важен с точки зрения исторического развития нескольких инструментов. Примитивная флейта претерпела модификацию, превратившись в художественную сякухати, в то время как старая дворцовая цитра стала более звучной кото. Сямисэн (трехструнная гитара типа балалайки) также приобрел свой нынешний вид. Все три инструмента различными путями стали крайне популярными в эпоху Эдо (1600–1868).

Сякухати первоначально являлась любимым инструментом бродячих буддистских монахов. Хотя сякухати превратилась в чисто музыкальный инструмент, исполнение на котором ведется музыкантами, сольные номера с сильным религиозным значением до сих пор считаются наиболее важными из музыки, исполняемой на сякухати. Началось также использование ее вместе с сямисэном и кото для чисто музыкального исполнения без выделения религиозной подоплеки.

Сямисэн используется как аккомпанемент в двух типах вокальной музыки – мелодичном пении и сказительном пении. Первый тип имеет два отличных друг от друга направления – дзиута и нагаута. Дзиута давала удовольствие как чистая музыка, музыка сама по себе. Нагаута сформировалась как аккомпанемент для танца в традиционных драмах Кабуки.

Сказительное пение также имеет несколько музыкальных стилей, таких как гидаю-буси, киёмото, токивадзу и синнай. Гидаю-буси используется главным образом в кукольном театре Бунраку в качестве повествовательной его части. Киёмото и токивадзу часто используются в качестве аккомпанемента для танца в Кабуки. Но они также исполняются и как отдельная музыка, как это делается в случае с синнай.

Во времена эпохи Эдо сямисэн стал любимым инструментом для развлечений как в небольших районах, так и в крупных городах.

Сякухати, кото и сямисэн часто сводятся в трио для исполнения чисто музыкальных произведений.

匿名 ID: SAMFF+Im Суб 20 Окт 2012 02:54:28  6990

>>6989
Огромное число народных песен существует в различных районах Японии. Большинство этих песен первоначально ассоциировалось с религиозными событиями или ежедневным трудом, таким как обработка земли, рыболовство, работа в горах, извоз. Впоследствии, поскольку стиль жизни, который генерировал такие песни, резко изменился, они утратили свою связь с первоначальными функциями и теперь в основном исполняются либо как произведения фольклорного искусства, либо на досуге, для развлечения. К тому же и региональная принадлежность каждой песни была почти утрачена вследствие развития средств массовой информации. Подавляющее большинство народных песен, поющихся сегодня, было сложено в эпоху Эдо и период после нее. Хотя происхождение народных песен, по существу, анонимно, в двадцатых годах ХХ столетия некоторые одаренные поэты и композиторы, заинтересовавшись фольклорным искусством, создали ряд произведений в традиционном стиле. Существует два основных музыкальных стиля народных песен – один со свободным ритмом и другой с десятичным ритмом. Первый тип песен исполняется одним певцом, иногда под аккомпанемент сякухати. Другой тип теперь часто сопровождается барабанами или сямисэном. Народные песни пользуются популярностью главным образом среди старших поколений.

Японская популярная музыка, естественно, пользуется поддержкой наибольшего числа горячих поклонников, но есть и любители американского джаза и поп-музыки, французских песенок, латинской музыки из Южной Америки, серенад Италии… В последнее время рок, соул и народная музыка из США завоевали широкую популярность, в особенности среди более молодых поколений.

Песни, ставшие хитами в Европе и США, почти мгновенно получают распространение и в Японии, а записи их оперативно поступают в продажу. Широкий спектр иностранных исполнителей постоянно и очень успешно гастролирует в Японии. Их песни затем иногда исполняют и японские популярные певцы – либо на языке оригинала, либо в переводе на японский.

Музыкой, которая пользуется самой широкой поддержкой со стороны публики вообще, является японская оригинальная популярная музыка, прозванная каёкёку. Людям нравится не только слушать песни каёкёку на концертах в живом исполнении, по радио и телевидению, но также и петь их под записанный оркестровый аккомпанемент в барах или дома. Основные стили каёкёку появились в 10–20-е гг. ХХ столетия. Они проистекали из музыкальных стилей тех песен, которые обычно сочинялись для целей школьного образования. Гаммы, используемые в школьной музыке и каё-кёку, представляют собой смесь западной и японской гаммы. Мелодии, основанные на пятитональных гаммах, часто характеризуются трелями и фиоритурами, которые обычно встречаются в традиционных народных песнях более раннего времени. Сохраняя такого рода базовый стиль в качестве главного элемента каёкёку, ее форма в то же время была в значительной мере расширена под влиянием западных популярных песен. В подборках нового стиля мелодии становятся более сложными, а ритм более четко выраженным путем громко отбиваемого такта.

В шестидесятых годах английская рок-группа “Битлз” и американские певцы стиля кантри, такие как “Питер, Пол и Мэри”, “Четверо Братьев”, Джоан Баэз, оказали огромное влияние на молодежь тех дней. Молодое поколение начало сочинять свои собственные мелодии и лирику и само их исполнять. Было образовано немало самодеятельных групп, различные оркестры, выступавшие в стилях рок и народная песня, начали проводить концерты во всех концах Японии, не только завоевывая множество последователей, но в равной мере и рафинируя свою собственную музыку, а в конечном счете обретая возможность привлекать широкие слои почитателей. Произведения, сочиненные теми, кто шел следом за поколением “Битлз”, в музыкальном отношении являются более вестернизированными, чем когда бы то ни было раньше.

Японские детские песни могут быть подразделены на традиционные и современные. Имеются различные типы традиционных песен для детей в Японии, включая колыбельные, сценические песни, праздничные песни. С давних времен в песнях для маленьких детей поется о том, как прыгают через веревочку, запускают воздушного змея, баюкают кошку, играют в волан, в прятки.

В ходе движения за новые детские песни, которое началось в конце первой мировой войны, появилось множество песен, отражающих радости дней детства. Знаменитые писатели и поэты сочиняли в тот период большое число великолепных песен. Писательские воспоминания о собственном детстве были излюбленными темами этих современных детских песен. Сегодня поэты и композиторы создают для детей такие песни, в которых больше внимания уделяется чувствам и устремлениям самих детей.

Реставрация Мэйдзи (1868) вывела Японию из феодальной изоляции и открыла новую эру в музыкальном искусстве страны.

В те дни западная музыка внедрялась интенсивным образом, в особенности в общественное образование, выступая как часть согласованных усилий, направленных на то, чтобы модернизировать страну. Для того чтобы поощрять музыкальное образование, в 1880 г. был основан Институт по музыкальному исследованию, а также изданы первые учебники по музыке, соединяющие западный музыкальный стиль с японским. Инструментальная музыка Запада распространялась в те годы посредством концертов, устраивавшихся военными оркестрами армии и флота, которые организовывались благодаря сотрудничеству с такими иностранными государствами, как Великобритания, Франция и Германия. Собственно и сейчас часто идет прозападно оформленная музыкальная кампания и ее реклама на радио стоимость которой окупает насаждение музыки Запада на остов японской культуры и в результате синтеза музыкальных направлений получается весьма специфический и оригинальный продукт современной японской эстрады.

Что касается подготовки профессиональных музыкантов, то в 1887 г. была основана Токийская музыкальная школа (которая в 1949 г. превратилась в музыкальный отдел Токийского национального университета изящных искусств и музыки), за чем последовало открытие частных музыкальных школ, предшественниц нынешних частных музыкальных институтов, в таких основных городах, как Токио и Осака. Профессиональное музыкальное образование уходит своими корнями в широко распространенное домашнее музыкальное обучение детей, и существует множество частных курсов, больших и малых, для оказания помощи такого рода домашнему обучению. Наиболее заметными среди них являются Исследовательский институт воспитания таланта Судзуки Синъити и Музыкальный класс Тохо.

Сегодня в Японии на вершине всех музыкальных концертных групп находится симфонический оркестр Эн-ЭйЧ-Кэй в Токио (Японская радиовещательная корпорация). В Токио и других крупных городах насчитывается достаточно большое число профессиональных оркестров, немало также и любительских.

Существует множество концертных коллективов, исполняющих камерную музыку, у которых имеется большое число последователей. Участие в хоровых выступлениях и духовых оркестрах также весьма популярно. Подсчитано, что несколько сотен тысяч человек самых разных возрастов занимаются пением в качестве участников хора в начальных средних школах и университетах, а также в других самодеятельных хоровых коллективах.

В Японии имеются и любители оперы, однако постановка оперы является нелегким делом, поскольку японские театры, как правило, не имеют подходящих условий для такого рода мероприятий.

Что же касается сочинения музыки в западном стиле, то в японском музыкальном мире в этой области активно действуют многие композиторы, включая такие всемирно известные имена, как Такэмицу Тору.

Международное признание получили и некоторые японские дирижеры, например Одзава Сэйдзи, нынешний музыкальный директор Филармонии Бостона в Соединенных Штатах, и Вакасуги Хироси, дирижировавший многими европейскими оркестрами, а также Иваки Хироюки и Акияма Кадзуёси. Не менее известны за пределами Японии пианисты Сонода Такахиро и Утида Мицуко, скрипачи Это Тосия и Усиода Масуко, вокалист Адзума Ацуко.

匿名 ID: 3yRgNMcr Срд 12 Дек 2012 03:03:33  7689

琴 JAPANESE KOTO SNOW FANTASY. KIMIO ETO

匿名 ID: 4GJZQIik Срд 12 Дек 2012 17:20:54  7690

Shakuhachi - The Japanese Flute

匿名 ID: JJ5Jbl8H Пнд 07 Янв 2013 23:43:07  8028

Мне бы хотелось от вас чего-то подобного. Я уже перелопатил кучу треков вконтактике/на ютубе, пока собрал лишь около часа музыки, поскольку все остальное - слащавый нью-эйдж для домохозяек. Не хочу лирической сладкой музыки, хочу медитативной.

匿名 ID: yEhcvKqp Пнд 07 Янв 2013 23:58:49  8029

ух ты, модер, аригато.

匿名 ID: JJ5Jbl8H Пнд 07 Янв 2013 23:59:09  8030

>>8028
Например, вот.
>>1134

匿名 ID: JJ5Jbl8H Втр 08 Янв 2013 00:09:17  8031

>>8029
Да собственно, как бы и не за что.

匿名 ID: LWMRe5Ef Срд 09 Янв 2013 00:57:24  8052

вобщем, прослушал часть из того, что тут предлагают и имею сказать примерно следующее.
>>1134
Прослушал один диск пока - вокал, быстрый темп, как-то дерганно, инструменты немного не те, что хотелось бы услышать. Вобщем, для чайной медитации с благовониями не подойдетю
>>1128
Слишком современно, слащаво, да и ритмично. По-современному звучит, нью-эйдж at its worst. Для чаепития это не годится.
>>3663
во! только теперь вместо флейты сюда этот струнный инструмент из >>8028, и будет потрясающе. (кстати, что там за инструмент, очень хотелось бы знать?)

PS. господа, я никаких претензий к вам не высказываю, просто комментирую эти композиции с точки зрения моих потребностей, только и всего.

匿名 ID: LWMRe5Ef Срд 09 Янв 2013 01:03:32  8053

о, наверное это guzheng (да-да, китайский инструмент, ничего не поделать).

匿名 ID: B6angUI9 Срд 09 Янв 2013 02:38:19  8054

>>8052
А ссылку с торрента, что я показывал, пробовал качать? Там чистая этника в общем-то.

匿名 ID: LRPA+pry Срд 09 Янв 2013 14:32:18  8068

>>8054
по-моему, я ее процитировал в своем сообщении. Japanese Traditional Music «Best Jun Hogaku 100″? Один диск прослушал, о впечатлениях отписал.

匿名 ID: vCsR90ks Срд 09 Янв 2013 15:37:26  8069

>>8068
Вот это ещё, может, пригодится?

>>1205

匿名 ID: LRPA+pry Срд 09 Янв 2013 20:09:15  8073

>>8069
аригато. я пока наслаждаюсь звуками гучжэн.

Годзэ - слепые музыканты 匿名 ID: Vy7ETO2R Птн 11 Янв 2013 20:16:59  8100
(104Кб, 500x375)

Годзэ (буквально "слепая женщина") - слепые женщины-музыканты, которые ходили от деревни к деревне, зарабатывая себе на жизнь игрой на самисэне и исполнением песен. Обычно годзэ путешествовали в компании из нескольких человек, которые состояли из старшего – мастера и нескольких учеников в сопровождении зрячих женщин-поводырей. Жизнь странствующего музыканта никогда не была легкой прогулкой. В Провансе трубадуров тоже не очень любили. А в древней Японии это были изгои общества, они страдали не только телесно, но и душой. Тем не менее бродячие музыканты создавали свои песни, которые понятны без знания японского языка. У гадзэ существовал запрет на вступление в брак. Тех, кто нарушал правила, изгоняли. Их звали «потерянные годзэ» или «посторонние годзэ». Годзэ – одна из немногих профессий, которые были позволены слепым. Количество годзэ достигало в отдельные времена тысячи человек

Сякухати - японская флейта 匿名 ID: sBL8ocBc Суб 12 Янв 2013 22:51:00  8106
(412Кб, 784x439)

Сякухати (Shakuhachi) - флейта, японский народный музыкальный инструмент, существует уже много сотен лет, но только сравнительно недавно о её существовании узнали на Западе, в основном благодаря включению музыки сякухати в современные композиции. Это флейта для медитации. Сякухати (кит. чи-ба) - продольная бамбуковая флейта, пришедшая в Японию из Китая в период Нара (710-784). Существует около двадцати разновидностей сякухати. Стандартная длина - 1,8 японских футов (54,5 см) определила само название инструмента, так как "сяку" - значит "фут", а "хати" - "восемь". По мнению некоторых исследователей, сякухати ведет свое происхождение от египетского инструмента саби, проделавшего долгий путь в Китай через Ближний Восток и Индию.

Первоначально инструмент имел 6 отверстий (5 впереди и 1 - позади). Позднее, видимо, по образцу пришедшей также из Китая в период Муромати (1338-1573) продольной флейты сяо, модифицированной в Японии и ставшей известной как хитоёгири (досл. "одно колено бамбука"), она приняла современный вид с 5-ю пальцевыми отверстиями. Их величина, обеспечивающая возможность многообразной техники полузакрытий, а также иная, нежели у китайского прототипа, форма амбушюра, позволяющая широко варьировать угол подачи воздуха, делают инструмент способным к продуцированию звуков любой высоты в пределах более чем 2-х октавного диапазона, извлечению одного и того же по высоте звука в разных аппликатурных позициях (что, как правило, полностью изменяет его окраску), свободному получению микротоновых интервалов, приемам портаменто, глиссандо и др.

匿名 ID: sBL8ocBc Суб 12 Янв 2013 22:53:17  8107
(861Кб, 785x707)

>>8106
Сякухати изготавливается из нижней части ствола бамбука. Средний диаметр трубки - 4-5 см, и внутри трубка почти цилиндрическая. Длина варьируется в зависимости от строя ансамбля кото и сямисэна. Разница в 3 см дает разницу в высоте звучания на полтона. Стандартная длина в 1,8 японских футов (54,5 см) используется для сякухати, играющей сольные композиции, а звук "открытого инструмента" считается стандартной высотой. На инструменте можно продуцировать все 12 тонов хроматической гаммы, использовать разнообразную аппликатуру, частичное закрывание отверстия, контролируя угол, под которым инструмент помещается между губами и полостью рта. Имеет значение и угол среза трубки на том конце, что берется в рот, это позволяет добиваться тончайших эффектов в интонации, недоступных западной флейте.
Вместе с изысканнейшими изменениями интонации и множеством типов портаменто специальное передувание на самом конце амбушюра дает красочный звуковой эффект (в виде шороха, шелеста). Конечно, основной характерный звук сякухати поражает мягкостью и густотой тембра. Для улучшения качества звучания мастера осторожно покрывают изнутри бамбуковую трубку лаком, как и флейту, используемую в гагаку, в театре Но. Трудно говорить о наличии фиксированной формы в композициях для сякухати. Это скорее свободно выстроенные в ряд мелодические попевки, свободно перебираемые по желанию исполнителя. Весьма характерным признаком музыки для сякухати является свобода ритма. Пьесы стиля хонкёку секты Фукэ (сохранилось 30-40 пьес) несут в себе идеи дзэн-буддизма. Хонкёку школы Кинко использует репертуар фукэ сякухати, но придает манере их исполнения больший артистизм.

匿名 ID: sBL8ocBc Суб 12 Янв 2013 22:56:40  8108
(155Кб, 784x607)

>>8107

Почти одновременно с появлением сякухати в Японии зарождается представление о сакральности музыки, исполняемой на флейте. Предание связывает ее чудотворную силу с именем принца Сётоку Тайси (548-622). Выдающийся государственный деятель, престолонаследник, активный проповедник буддизма, автор исторических сочинений и первых комментариев к буддийским сутрам, он стал одной из самых авторитетных фигур в японской истории. Так, в письменных источниках раннего средневековья говорилось, что, когда принц Сётоку по дороге в храм на склоне горы играл на сякухати, на звуки флейты спустились небесные феи и танцевали. Сякухати из храма Хорюдзи, находящаяся ныне в постоянной экспозиции Токийского национального музея, считается тем уникальным инструментом принца Сётоку, с которого начался путь сакральной флейты в Японии. Сякухати упоминается также в связи с именем буддийского священника Эннина (794-864), который изучал буддизм в танском Китае. Он ввел аккомпанемент сякухати во время чтений сутры, посвященной Будде Амида. По его мнению, голос флейты не только украшал молитву, но с большей проникновенностью и чистотой выражал ее суть.
"Гэндзи моногатари" свидетельствует, что музицирование на сякухати, в том числе и в составе различных ансамблей, было распространено в кругах хэйанской придворной аристократии. Вплоть до этого времени под сякухати, по-видимому подразумевается инструмент, соответствующий китайскому прототипу.
Новый этап в формировании традиции сакральной флейты связан с одной из самых выдающихся личностей периода Муромати Иккю Содзюном (1394-1481). Поэт, живописец, каллиграф, религиозный реформатор, эксцентричный философ и проповедник, в конце жизни настоятель крупнейшего столичного храма Дайтокудзи, он оказал воздействие практически на все области культурной жизни своего времени: от чайной церемонии и дзэнского сада до театра Но и музыки сякухати.

匿名 ID: sBL8ocBc Суб 12 Янв 2013 23:01:53  8109
(606Кб, 785x555)

>>8108

Звук, по его мнению, играл большую роль в чайной церемонии: шум закипающей воды в котелке, постукивание венчика при взбивании чая, бульканье воды, - все было призвано создавать ощущение гармонии, чистоты, почтения, тишины. Та же атмосфера сопутствовала и игре на сякухати, когда человеческое дыхание из глубины души, проходя через простую бамбуковую трубку, становилось дыханием самой жизни. При этом дзэнскому сознанию, которое стремилось к достижению не-двойственности восприятия, в принципе противоречило разделение мира звуков на музыкальные и немузыкальные, подобно тому как во время чайной церемонии все звуковое окружение образует совершенную по красоте симфонию (через много веков после Иккю композитор и ученик дзэнского наставника Судзуки Джон Кейдж скажет: "И в шипении жарящейся яичницы можно услышать музыку миров"), так и в звуке сякухати "шумовая" часть звукового спектра является не менее важным компонентом звучания, чем та, которая ассоциируется с высотно-определенным тоном. И хотя только при определенных исполнительских приемах она выходит на первый план, ее постоянное присутствие не только осознается музыкантом, но и непрерывно контролируется им. Причем сложность процессов, происходящих в этой области звучания (в диапазоне от почти белого шума до узкополосной зоны, способной формировать отчетливо воспринимаемый контрапункт к основной мелодической линии), безусловно подчиняющихся художественной воле настоящего мастера, имеет аналоги, пожалуй, лишь в новейших композициях, основанных на технике гранулярного синтеза. И у каждого мастера, а особенно у представителей разных исполнительских школ, эта часть звуковой палитры совершенно различна, несет на себе неповторимый отпечаток исполнительской индивидуальности. Однако следует отметить, что при столь изощренной дифференцированности слухового восприятия, необходимой для исполнения и слушания музыки сякухати, весь звучащий комплекс осознается как неделимое целое, так же как именно недвойственность восприятия мира, согласно буддийским представлениям, наделяет человека знанием всех вещей.

В собрании стихов, написанных в классическом китайском стиле "Кёунсю" ("Собрание безумных облаков"), пронизанном образами звука и музыки сякухати, философией звука как средства пробуждения сознания, Иккю пишет о сякухати как о чистом голосе вселенной: "Играя на сякухати, видишь невидимые сферы, во всей вселенной только одна песня".

匿名 ID: sBL8ocBc Суб 12 Янв 2013 23:07:15  8110
(664Кб, 784x631)

>>8109
Также именно Иккю, размышлявший о пробуждающей сознание универсальной музыке сякухати, ввел в японскую литературу имя китайского монаха Пухуа, достигшего просветления благодаря вслушиванию в звук маленького ручного колокольчика и позднее соотнесенного с первоистоком сакральной традиции сякухати. Примерно с начала XVII в. получили хождение различные истории о преподобном Иккю и флейте сякухати. Одна из них рассказывала, как Иккю вместе с другим монахом Итиросо удалился из Киото и поселился в хижине в Удзи. Там они срезали бамбук, сделали сякухати и играли. Согласно иной версии, некий монах по имени Роан жил в уединении, но дружил и общался с Иккю. Поклоняясь сякухати, он нарек себя Фукэцудося (следующий по пути ветра и отверстий) и был первым комусо (букв. "монах небытия и пустоты"). В третьем варианте опять речь шла о Роане, близком друге Иккю. "Открыв, как следовать пути Пухуа с его колокольчиком, он использовал сякухати. Одним дуновением извлекая звук, он достиг просветления и присвоил себе имя Фукэдося. Иккю присоединился к нему". Флейта, на которой, по преданию, играл наставник, стала национальной реликвией и находится в храме Хосюнъин в Киото. Первые сведения о странствующих монахах, играющих на флейтах, относятся к первой половине XVI в. Они именовались монахами комо (комосо), то есть "монахи соломенной циновки". В поэтическом творчестве XVI в. мелодии неразлучного с флейтой странника уподоблялись ветру среди весенних цветов, напоминая о бренности жизни, а прозвище комосо стало записываться иероглифами "ко" - пустота, небытие, "мо" - иллюзия, "cо" - монах.

匿名 ID: sBL8ocBc Суб 12 Янв 2013 23:24:04  8111
(695Кб, 785x516)

>>8110
К сожалению, сведения о том, как выглядела флейта комосо и к какой разновидности сякухати относилась, противоречивы. До недавнего времени считалось, что это была флейта хитоёгири (см. выше). С другой стороны, в "Боро-но тэтё" ("Записи монаха Боро") (1628 г.) флейта комосо описана как сякухати с 5-ю пальцевыми отверстиями и 3-мя коленами бамбука. Также в пособии для музыкантов "Кандэн кохицу", автором которого является Бан Кокэй (1733-1806), приведено изображение комосо с довольно длинной изогнутой флейтой, что не характерно для хитоёгири. Однако, не видно и узлов бамбука. Крупнейший специалист по истории традиционных инструментов Камисанго считает, что инструменты монахов комосо, будучи самодельными, не имели стандартов ни по форме, ни по звуковому диапазону.

XVII в. в истории японской культуры стал новым этапом в истории сакральной флейты, подготовленным всем предшествующим ходом истории. Среди комосо выделилась группа самураев, идентифицирующая себя с дзэнской традицией секты Риндзай (кит. Линь-цзы). Члены новой секты стали называться комусо, а сама она Фукэ-сю. В соответствии с традицией было предъявлено письменное изложение истории секты под названием "Кётаку дэнки" ("Хроника передачи колокольчика пустоты"), автором которой считался дзэнский наставник и мастер игры на сякухати Тонва (XVII в.). Согласно "Кётаку дэнки", основателем Фукэ-сю был чань-буддист Пухуа, который жил в Китае в эпоху Тан (VII-IX вв.) и общался со знаменитым наставником Линь-цзы, о чем свидетельствует один из наиболее фундаментальных текстов школы чань (яп. дзэн) "Линь-цзы лу".
Монах Чжан Бо смог воспринять невыразимую словами преобразующую суть колокольчика Пухуа и повторить его на флейте. Он подумал, что полая флейта рождает звук, подобный звону колокольчика и назвал мелодию "Кётаку" ("Колокольчик пустоты"). Но обучить исполнению данной мелодии обычным путем оказалось невозможным. Она передавалась в процессе чаньской практики как тайна откровения "от сердца к сердцу".

Чжан Бо передал открывшееся его сердцу тайное знание другому Чжану, тот - следующему. Через последовательный ряд, состоявший из шестнадцати Чжанов, мелодия пришла к некоему Чжан Цаню, жившему в XIII в. Чжан Цань не был озабочен передачей сокровенной мелодии и предавался длительной сидячей медитации, время от времени переходя из храма в храм. В одном из них он повстречался с приехавшим в Китай японским монахом Какусином Хатто Дзэндзи (1207-1298) и неожиданно осуществил передачу мелодии. На этом завершалась, по-видимому, полностью придуманная автором китайская страница истории "Колокольчика Пустоты".

В Японии Какусин стал первым патриархом дзэнской секты Фукэ, получившей название от японской транскрипции имени Пухуа. Из Китая он вернулся в сопровождении четырех китайских светских музыкантов, но на родине обрел истинного преемника, соотечественника Китику. Китику принадлежит открытие еще двух мелодий, обладающих духовной сущностью. Все ритуальные пьесы, моления о подаянии, исполняемые на сякухати, даже те произведения, которые, кажется, более походили на развлечения монахов, были частью дзэнской практики, называемой суйдзэн (суй - "дуть, играть на духовом инструменте").

匿名 ID: sBL8ocBc Суб 12 Янв 2013 23:30:29  8112
(723Кб, 784x548)

>>8111
Классические пьесы в сольного репертуара сякухати в жанре хонкёку стали, пожалуй, наиболее непосредственным музыкальным выражением философии, эстетики и практики дзэн-буддизма, что не могло не определить уникальность произведений этого жанра. С другой стороны, будучи непохожей ни на одну другую традицию в японской музыке, традиция хонкёку вобрала в себя в той или иной форме практически весь колоссальный теоретический и практический опыт, накопленный к тому времени японским музыкальным искусством.

Среди наиболее крупных явлений японской музыки, повлиявших на формирование тоновой системы хонкёку, следует назвать теорию и музыкальную практику буддийских песнопений сёмё, теорию и практику гагаку, позднее традиции дзи-ута, сокёку. По-видимому, и такое значительное явление, как хэйкэ-бива сыграло свою роль в формировании комплекса приемов, связанных с резкими шумовыми акцентами, свободой интонирования, эффектами глиссандо, звукоподражанием, виртуозными техническими приемами.

XVII-XVIII вв. - время увеличения популярности сякухати в городской среде. Разработанность игровой техники обеспечила возможность воспроизведения на сякухати музыки практически любых жанров. Она стала использоваться для исполнения народных песен (минъё), в светском ансамблевом музицировании, к XIX в., окончательно вытеснив смычковый инструмент кокю из наиболее распространенного ансамбля того времени санкёку (кото, сямисэн, сякухати). Партии сякухати в этих ансамблях исполнялась, как правило, музыкантами Кинко-рю, и в настоящее время обучение сякухати в этой школе начинается именно с прохождения этого репертуара, носящего название гайкёку (букв. "пьесы извне").
Это не могло не оказать влияние и на традицию хонкёку: многие композиции, например, "Kumoi-jishi" ("Облачный лев") Кинко-рю, "Tsuru-no sugomori" Тодзан-рю носят на себе явный отпечаток музыки гайкёку. Появление пьес этого репертуара в традиции сякухати имело большое значение для развития техники исполнения быстрой, четко ритмизованной музыки.

В период Мэйдзи секта Фукэ была запрещена (в 1871 г.), а ее члены приобрели статус светских музыкантов. Тогда же были основаны наиболее известные школы игры на сякухати: Кинко, Тодзан, Мэйан, - в наше время являющиеся основными репрезентаторами традиции. Сохранившиеся пьесы, исполнявшиеся монахами Фукэ-сю, составляют репертуар школы Кимпо.

В XX в. сякухати участвует в исполнении практически всех видов и жанров музыки: японской классической, народной, популярной, джазовой, музыки западного стиля, авангарда, в ансамблях с инструментами других мировых музыкальных культур. В настоящее время, помимо Японии, традиция получила распространение в США, странах Европы (особенно Германии), России, Австралии и др. Традиция сякухати оказала большое влияние на современное музыкальное искусство.

匿名 ID: lo5bf17X Втр 29 Янв 2013 17:18:20  8303

>>8112

匿名 ID: lo5bf17X Втр 29 Янв 2013 23:52:53  8306

>>8303

匿名 ID: CKvck/9P Птн 01 Фев 2013 15:37:34  8319

Есть ли какие-то артисты или альбомы, посвященные только кото (или кото+флейта)?

匿名 ID: vWPxTpVn Птн 22 Фев 2013 20:20:50  8532

>>8319

Концерт ко Дню девочек: Москва 匿名 ID: qVuZORly Втр 26 Фев 2013 03:13:08  8553

КОНЦЕРТ ТРАДИЦИОННОЙ ЯПОНСКОЙ МУЗЫКИ, ПОСВЯЩЁННЫЙ ПРАЗДНИКУ ХИНА-МАЦУРИ

Исполнители:
ЯМАДЗИ Михо – профессор Университета Окаяма (кото, сямисэн), посланник японской культуры в России 2013 года
МАКИ Наоми – композитор, певица, пианистка
Ансамбль японской музыки ‘Wa-On’

Вход свободный

3 марта (2013), 15.00

Центр эстетического воспитания детей и юношества ‘Мусейон’ ГМИИ имени А.С.Пушкина
Колымажный пер., д. 6, стр. 2

http://www.worldmusiccenter.ru/2013/2/khina-matsuri-den-devochek

匿名 ID: gkxWTTJh Срд 05 Июн 2013 21:16:12  9514

>>8553

匿名 ID: NF4yCWys Втр 18 Июн 2013 05:33:36  9684

Yoshida Koichi - Сякухати

Музыка эпохи Эдо 匿名 ID: MO75v5kU Срд 26 Июн 2013 01:52:26  9780
(669Кб, 2044x2048)

匿名 ID: vP3NZcd0 Срд 26 Июн 2013 01:27:40 №9773

В основном используется Кото или японская цитра. Пластинка вышла в 1971 году.

https://disk.yandex.ru/public/?hash=H17qQLtIGOrGpAjY1ngG0ojtWwCCxnU2cfmXpBIO4L8%3D

匿名 ID: 7bXttMki Пнд 08 Июл 2013 02:06:25  9878

Концерт японского хора и японских барабанов «вадайко» в Москве

Подробности по ссылке:

http://www.zovem.ru/?event=36049

匿名 ID: OtNzY77E Пнд 04 Ноя 2013 01:05:29  10943

ПРИДВОРНАЯ МУЗЫКА ГАГАКУ

13 НОЯБРЯ, 19:00

Рахманиновский зал Московской государственной консерватории (Большая Никитская ул., 11)

Знаменитый оркестр придворной японской музыки гагаку «ONO Gagaku KAI» поставил своей целью привезти в Москву подлинные образцы этой рафинированной церемониальной традиции. Программа включает как собственно инструментальные композиции, так и символический танец бугаку. (В рамках фестиваля «Душа Японии»)

Организаторы: Посольство Японии в России, НТЦ «Музыкальные культуры мира» при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

Справки: +7 (495) 629 21 91, www.worldmusiccenter.ru

匿名 ID: e5F4rDxn Втр 12 Ноя 2013 12:07:24  10966

>>9780
Божественно, моар.

匿名 ID: Ip7sPIGP Срд 27 Ноя 2013 06:03:17  11058

通りゃんせ

通りゃんせ, - является народной песней эпохи Эдо.

Раньше, это была опять-таки детская игра-песня варабэ ута. Типа прохода под мостом рук 7-ми человек. Игра была связана с синтоистским праздником сити-го-сан (семь-пять-три). В древности в 3 года детям переставали брить голову наголо, в 5 лет мальчиков впервые одевали в мужские шаровары-хакама, а девочкам в 7 лет впервые повязывали пояс-оби. Вообще детей до 7 лет часто подвергали всяким обрядам, потому как не многие переживали этот возраст.

Впервые была записана в 1920 году.
Устанавливалась на пешеходных светофорах и игралась, когда менялся свет на аой (синий, потому как в Японии синий и зеленый часто не различают).

Рингтоном ее собственно сделало караоке от исполнения близнецов Рин/Рэн:

通りゃんせ 通りゃんせ
(Тоорянсэ, тоорянсэ)
Иди, иди,
ここはどこの 細通じゃ
(Коко ва доко но хосомити дзя)
Куда бы не вел этот путь
天神さまの 細道じゃ

(Тэндзин сама но хосомити дзя)
К небесному богу придешь,
ちっと通して 下しゃんせ
(Титто тооситэ кудасянсэ)
Но и другим давай проходить.
御用のないもの 通しゃせぬ
(Го ё но наи моно тоосясэну)
Но бесцельно лучше не бродить!
この子の七つの お祝いに
(Коно ко но нанацу о-иваи ни)
Этому ребенку семь исправить лет
お札を納めに まいります
(О-фуда о осамэ ни маиримасу)
В храм иди скорее, совершай обет.
行きはよいよい 帰りはこわい
(Ики ва ёи ёй, каэри ва коваи)
Пойдешь - будет хорошо, возвращаться может страшно
こわいながらも
(Коваи-нагара мо)
Но даже если страшно,
通りゃんせ 通りゃんせ
(Тоорянсэ, тоорянсэ)
Ты иди, иди!

匿名 ID: M1W5Te/z Птн 29 Ноя 2013 06:36:09  11070

Послушайте музыку, и полюбуйтесь на эту красоту.

京都秋艶 autumn colors momiji leaves in Kyoto Japan 紅葉

Японские барабанщики Kodo (МОСКВА) 匿名 ID: wrrZX5Nb Срд 19 Фев 2014 09:54:09  11594

31 марта в "Крокус Сити Холле"с единственным концертом выступят японские барабанщики Kodo. Знаменитый ансамбль посетит Россию в рамках нового мирового турне "Legend Europe Tour".

Шоу Kodo — это не только ритмы древних японских барабанов тайко, но и эксперименты по сочетанию их с другими национальными искусствами и современными музыкальными находками. Критики сравнивают выступления Kodo с живописью, когда одна музыкальная сцена сменяет другую, погружая зрителя в фантастический мир древних легенд Страны восходящего солнца.

В общей сложности в шоу участвуют до шестидесяти человек.

Шоу японских барабанщиков (Новосибирск) 匿名 ID: Qv/aCFwQ Пнд 03 Мар 2014 10:51:27  11667

13 апреля в Доме ученых СО РАН состоится шоу барабанщиков из Японии ASKA. Шоу ASKA основал в 1990 году мастер японских барабанов Daidoro Aska. До Daidoro Aska японские барабаны использовались преимущественно в качестве прикладных инструментов, несмотря на то, что традиции японских барабанов поддерживаются в Японии уже несколько тысячелетий. Daidoro Aska догадался поставить полноценное шоу японских барабанщиков с хореографическими номерами и спецэффектами, разработал удивительную технику японских барабанов и все это воплотил в грандиозное шоу, ставшее впоследствии визитной карточкой Японии. Все остальные барабанные шоу Японии, в том числе и известное в России шоу YAMATO, – это продолжатели идеи мастера Daidoro ASKA или его ученики. На сегодняшний день мастер Daidoro Aska имеет более 5000 учеников и последователей во всем мире, а его шоу по праву считается самым ярким и динамичным в Японии. Некоторые номера можно увидеть только в шоу ASKA-GUMI, так как они защищены авторскими правами и могут быть использованы только коллективом мастера Daidoro Aska.

Концерт состоится 13 апреля 2014 года в 18.00. Стоимость билетов – от 800 до 1600 рублей. Справки по телефону 331-331-5. Заказ билетов по телефону 363-1-363 и на сайте sibparter.ru. Кассы: центральная касса – Красный пр., 28, офис 504, ДУ СО РАН, ТЦ "Мега", магазин "Меломан".

匿名 ID: QDASA2RH Срд 26 Мар 2014 15:02:35  11780
(13Кб, 372x241)

Анон, мне понравилась традиционная японская музыка. Преимущественно композиции без вокала, просто игра на кото, или кото и флейте. Но в на отечественных трекерах и пиратебэе ее не так много, а как найти больше - хз. Помоги с поиском, желательно торрентов с большим объемом.

匿名 ID: KCIjxa7q Чтв 27 Мар 2014 06:26:01  11785

>>11780
Я повторю тебе ссылку, здесь достаточно большой сборник.

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2315699

匿名 ID: KCIjxa7q Чтв 27 Мар 2014 06:32:17  11786

>>11780
Вот ещё.

Takahashi Chikuzan / Tsugaru-Shamisen

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3673849

匿名 ID: KCIjxa7q Чтв 27 Мар 2014 06:34:56  11787

>>11780
Исполнитель: Wakabayashi Michiko / 若林美智子
Альбом: Etchuowara-Bushi / 越中おわら節
Год выхода: 20.08.2008
Жанр: Народная музыка

http://yadi.sk/d/K42fd74ALHA7Y

匿名 ID: KCIjxa7q Чтв 27 Мар 2014 06:45:32  11788

>>11780
VA - Samurai Collection (2004)

http://yadi.sk/d/vm8qbn3ALHAQd

匿名 ID: KCIjxa7q Чтв 27 Мар 2014 06:47:28  11789

>>11780
Tears of the Samurai

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1495965

匿名 ID: QIAYGUep Чтв 27 Мар 2014 12:56:48  11790
(164Кб, 1600x1600)

Аноним, ты мой герой!

匿名 ID: KCIjxa7q Чтв 27 Мар 2014 23:24:50  11794

>>11790
Пролистай тред с самого начала, может, я какие ссылки упустила.

匿名 ID: IdWU/Ko1 Срд 09 Апр 2014 11:16:48  11890

Японское шоу барабанов ASKA (Новосибирск, Челябинск)

Новосибирск, Академгородок, Дом ученых

13 апреля, 19.00. Японское шоу барабанов ASKA. Б. Зал

www.sbras.ru/HBC/hbc.phtml?21+718+1
***

В Челябинске шоу начнётся 18 апреля в 19.00 в театре драмы имени Наума Орлова по адресу: площадь Революции, 6.

匿名 ID: 0qaqeaG/ Срд 16 Апр 2014 11:00:42  11926

>>11890
Сходил, базарю, вин. Рекомендую, если у кого-то ещё будет.

Томск-кун

Японские народные танцы 匿名 ID: RFDgtVT5 Птн 16 Май 2014 05:35:27  12244
(870Кб, 1280x960)

Японские танцы представляют собой весьма ритуальное и в какой-то степени странное для глаз европейцев действо. Непонятные движения рук и ног, местами искривленные выражения лиц — вот чем затягивает внимание зрителя настоящий характерный японский танец.

Изначально танец для японца был особой молитвой. В наши дни есть два вида традиционного танца Японии – «одори» с более грубыми движениями, рассказывающими о простом быте, и «май» — ритуальный молитвенный танец с более мягкими и сдержанными движениями.

«Май» в переводе означает «вращение» и родился из круговых движений храмовых танцовщиц, кружившихся с бамбуком и ветками сакаки в руках, принося земле плодородие и спокойствие. Танец «май» стал прародителем японского народного театра «но», а ветки священных деревьев превратились в веера актрис. «Одори» в переводе означает «прыжок» и возникло благодаря культуре очень популярной среди крестьян буддистской секте под названием «дзёдо».

Стиль одори, в свою очередь, стал основой для появления танца «кабуки», выросшего со временем в целый театр Кабуки, известный всему миру. Первоначально кабуки исполнялся группой танцовщиц, но в 1629 году, правительство, преследуя цели сохранения морали, запретило участие женщин в публичном театре. Актёрами стали мальчики, но и им вскоре это было запрещено. Исполнителями кабуки могли быть только взрослые мужчины. Темами танца становились разнообразные драматические и религиозные сюжеты. Кабуки имеет несколько ответвлений, одно из которых, «нихон буе», часто называют классическим японским танцем. Все его движения и жесты полны символизма, понятного только посвящённым. Всем остальным приходится довольствоваться лишь красотой и экзотичностью одежд актёров и чётким рисунком музыкального фона.

匿名 ID: RFDgtVT5 Птн 16 Май 2014 05:37:34  12245
(663Кб, 1280x960)

>>12244
Японский народный танец – это целый театр, использующий многочисленные атрибуты: полотенца, зонты, мечи, веера, шляпы, маски и многое другое, всё, что используется в обычной, повседневной жизни. Японский веер, например, это символ счастья, поэтому применяется в японском танце довольно часто для выражения радости и удовлетворения жизнью. Зонт в руке танцора поможет ему рассказать о дожде. Шляпа бережёт лицо крестьянина от солнца, поэтому танцор в шляпе повествует о сельском хозяйстве. Меч, конечно же, — непременное оружие самурая. Одежда танцующего тоже наделена смыслом. Тот же самурай будет облачён в мешковатые штаны хакама, актёр изображающий весну наденет кимоно, разрисованное ветками цветущей сакуры.

Современная Япония обогатилась ещё одним танцем по имени «буто». Он не имеет ничего общего со сдержанностью религии дзен, танцоры полуобнажены, щедро загримированы и своими часто экспрессивными движениями рассказывают о пустоте души и поисках смысла бытия.

Аноним 28/08/14 Чтв 18:42:28  13108
(75Кб, 720x400)
Аноны,прошу срочной помощи.
Посмотрел фильм Акиры Куросавы "Сны".Дико доставило,хотя есть скучноватые моменты.Но суть просьбы в мелодии,которая играет на отрезке 18:56 до 23:12.Насколько знаю,это часть 2 "Персиковый сад".Эта мелодия дико мне понравилась и я ее постоянно слушаю взахлеб.Часть с органом не нужна.Нужна эта мелодия и подобные ей.Эту работу Синъитиро Икэбэ не могу никак найти.Подобные ей приветствуются тоже.
Аноним 28/08/14 Чтв 18:43:55  13109
(96Кб, 751x1024)
>>13108
В качестве аванса держите няшу.
Аноним 15/09/14 Пнд 07:48:23  13192
Shumei Taiko - Power of Japanese Drums

http://youtu.be/fWg6OLqHlNM
Аноним 15/09/14 Пнд 07:52:01  13193
Best Traditional Japanese Music. Relaxing Music - Meditation and Zen

http://youtu.be/pPFabRaQI-0

Аноним 04/10/16 Втр 02:39:14  25308
(252Кб, 480x360, 00:00:10)
Как называется этот стиль музыки? По каким тегам искать? Я бы послушал
Аноним 13/06/17 Втр 05:32:05  29283
53a82036186f04b[...].jpg (599Кб, 1280x546)
https://drive.google.com/uc?id=0BzQp2gqZ-_qdQmVTRG42Zi1YVXc&export=download в архиве два с половиной дня всякой японщины
Аноним 13/06/17 Втр 05:37:09  29284
>>25308
похоже на театр Но (Ногаку)
Аноним 28/06/17 Срд 06:02:39  29834
14973062219490.webm (9991Кб, 854x480, 00:03:50)
Совас?
Аноним 28/06/17 Срд 06:29:17  29835
>>29834
http://www.nicovideo.jp/watch/sm15183453
Аноним 28/06/17 Срд 06:47:28  29836
>>29835
Спасибо
Думал, что ответят через пару дней лол
Аноним 04/07/17 Втр 00:25:44  30005
>>29283
https://drive.google.com/uc?id=0B2REuA3U7RinUS10amRnUTZQY0k&export=download добавил несколько альбомов
Аноним 10/07/17 Пнд 14:02:42  30226
Флейта сякухати своими руками.

http://zenflute.ru/how-to-make-shakuhachi/
Аноним 10/07/17 Пнд 14:18:23  30229
Японская флейта

О рождении этого инструмента существует красивая легенда: "Однажды японский крестьянин рубил бамбук. Прошелестел в листве порыв ветра, и бамбук запел, как флейта. Звуки были столь прекрасны, что крестьянин впал в медитацию. Так появилась первая сякухати и первый японский монах".

Не менее интересен другой миф, рассказывающий о рождении людей, которые появились на земле, выйдя из междоузлий бамбуковых побегов. (Это вам не теория Дарвина!)

С тех далеких времен бамбук в странах Восточной и Юго-Восточной Азии ассоциируется с гибкостью, легкостью, прочностью и неукротимой энергией, считается божественным деревом. В древних японских манускриптах есть такое описание: при звуках флейты с небес спускаются феи и начинают танцевать.
Аноним 09/02/18 Птн 04:09:54  34931
В рамках Года Японии в России легендарная группа японских барабанщиков KODO представит своё новое шоу “Evolution” в Санкт-Петербурге (БКЗ “Октябрьский”, 29 марта) и Москве (Крокус Сити Холл, 31 марта). Композиция “Винтовая эволюция”, прозвучавшая в Японии уже на 44 сценах, будет впервые представлена за рубежом! В произведение включены уникальные элементы театрального действа, танца и сценического костюма! Подробная информация о шоу и билетах ниже.

Крокус Сити Холл (Москва): https://crocus-hall.ru/events/kodo18

БКЗ “Октябрьский” (Санкт-Петербурге): http://www.bkz.ru/afisha/1765/
Аноним 27/03/18 Втр 16:35:11  36724
В средневековую пору в японских селениях появились бродячие музыканты, которые под аккопанемент национального инструмента «сямисэна» распевали баллады, сложенные ими самими. Баллады назывались «энка». В них изобличалась несправедливость и воспевалась любовь, осмеивались человеческие недостатки и славилось геройство. В конце XIX — начале XX века «энка» превратилась в городской романс с весьма однообразным содержанием: тоска по отчему краю, горечь по поводу разлуки с любимой. В таком виде и сохранилась «энка» до наших дней. Известна точная дата появления первой ностальгической «энка» — 1888 год. Перерождение «энка» было вызвано развитием промышленности и переселением японцев в города и, следовательно, расставанием с общинной — деревней, семьей.


Топ тредов
Избранное