В этом треде мы постим свои самые гениальные треки илинаброски треков, которые мы в силу наших лоу скиллов не можем превратить в нечто завершенное и благозвучное, а добрые дяди, скучающие за пультами своих мега студий, любезно помогают нам писать партии, мастерить, делятся своими советами и вообще всячески содействуют нашему пути на вершину шоубизнеса.
Забыл добавить клипитhttps://clyp.it/
>>473714 (OP)Первый пошелhttps://clyp.it/rfabsazw
>>473714 (OP)
https://clyp.it/hgd2xia4Алсо линк на канал.https://www.youtube.com/watch?v=S-RYHmke2rk
>>473714 (OP)Хороший мой друг, так тред создавать не стоило. В таком формате работать вообще невозможно.К тому же, поговорку про "Дай человеку рыбу" знаешь?Про Клуп.ит просто забудь. Эту хуйню невозможно использовать ни для чего, что банальный рыгхост не делал бы лучше.Добрые дяди в мегастудиях ничего, кроме формата .wav с глубиной дискретизации хотя бы в 24 бита и частотой дискретизации хотя бы в 44100 герц не воспринимают, поэтому про твой любимый .mp3 тоже забудь. Теперь ты в армии нахНу и начинаем с того, что я и хотел спросить. Как обстоят твои личные отношения с музыкой? Почему ты хочешь заниматься музыкой? Какую музыку ты слушаешь, чем вдохновляешься? Что нравится в процессе написания, что не нравится? Каких навыков, знаний и качеств тебе, по-твоему, не хватает?Напоминает собеседование на работу, а? С той большой разницей, что от тебя ничего не требуется и ты ничем никому не обязан. Я хочу знать направление, в котором надо дать тебе чётко выверенного пинка (или скорее серии маленьких пиночков), чтоб ты сам начал ловить свою рыбу, сам стал дяденькой на мегастудии. С ответами не торопись, соответственно.
>>473869Хай, спасибо что уделил время.Музыку слушаю всех жанров, кроме рэпа и шугейза, в процессе написания нравится сам процесс, не нравится соединять отдельные партии и строить трек, те делать техническую часть работы, поэтому я ее никогда не делаю, лол, не хватает самых базовых знаний по ф-но, т.е. вообще никаких, ни аккордов, ни прогрессий, ни нот, нихуя, пересмотрел по несколько раз кучу туториалов в трубе, вообще нихуя не понятно, даже с академ. дипломом, и главное не понятно нахуя нужна вся эта теория, как ее применять на деле, если сам процесс написания в том и заключается чтобы словить новое звучание? Возьмем прогрессии, пять самых главных, технически их наиграть не сложно, но почему все говорят что на прогрессиях строится музыка, если каждое сочетание этих трех клавиш можно заменить нажатием одной, или интервалы, терция там хуерция, квинта хуинта, куда их совать вообще? Вся самая крутая музыка зачастую укладывается в три последовательные клавиши первой октавы. Лад, лидийский хуийский, самая бесполезная вещь эвер. Из всего этого трэша понятна только тональность, когда в фл переключаешь клаву на черные, меняется звук и настроение в каждой ноте, так что это пожалуй единственная вещь, которую можно использовать практически. Я пилил посты здесь и в сети тоже спрашивал, как создается музыка, что такого волшебного делают музыканты, когда из одного и того же сочетания трех клавиш, в одном и том же ритме, с одинаковой скоростью и пр. им удается извлекать мелодии совершенно разного посыла, настроения? Вот эта хрень мне очень интересна, я бы хотел освоить этот навык и использовать его как инструмент, но оказывается это невозможно, ибо нельзя вдохнуть жизнь в эти три ноты за счет знания всей муз. теории и виртуозного владения инструментом.
>>473896
>>473869Хз, вот я бы умел в музыку, мне не жалко было бы, сделать доброе дело, хех, для шарящих это ведь и 5 минут не займет. Про рыбу не слышал, но оче интересная притча, почти как в библии, только там кажется по другому немного, если чел просит у другого чела рыбу, а тот ему дает камень вместо рыбы, кажется, то не видать тому царствия, так шта...
>>473955
>>473896Я предполагал, что тебе просто теория музыки непонятна. Хули поделать, в музыкалке понимать ничего не учат, на ютубчике, судя по всему, тоже.Так, начнём по порядку. Итак, музыка основывается на человеческом восприятии звуков. Очевидная вещь, в общем-то, но её нужно обозначить, ибо от неё отталкивается вообще блядь вся музыкальная теория. Ещё одна очевидная вещь - музыка состоит из звуков, а звуки - это колебания воздуха с частотами от 20 герц до 20 килогерц. Эти колебания могут быть разной формы (а точнее, описываться функциями с графиками разной формы, но не суть), от простой синусоидальной волнушки до треугольника, состоящего из треугольников. Главное, чтоб фигура повторялась, тогда будет звук. Простое синусоидное колебание с определённой частотой называется чистым тоном. Колебание несинусоидной, но повторяющейся формы с определённой частотой называется просто тоном. Колебания одинаковой формы (читай одинакового тембра, чуть ниже), кроме частоты, определяющей высоту тона, могут различаться ещё и амплитудой, то бишь, громкостью колебания. Внимание на рисунок, там как раз эти самые колебания и изображены, два синусоидных и одно хуйпоймикакое. На уровне математики, музыка состоит, собсно, из тонов необязательно чистых, тембров, которые суть форма повторяющегося колебания, и, самое главное, интервалов. Да-да, тех самых.Интервалы, однако, бывают гармоническими, мелодическими и, страшно сказать, временными! Что такое временной интервал говорить, думаю, не надо, за исключением того, что непосредственно к звукам он отношения не имеет, а вот насчёт двух других надо пояснить. Гармонический - две ноты, взятые одновременно. Мелодический - две ноты, взятые одна за другой. Собсно говоря, из тонов, тембров и интервалов трёх типов музыка и состоит. Больше в ней ничего нет. Казалось бы, нах мы вообще с этим возимся, если всё так просто, и почему вдруг музыка так сложно нами воспринимается? А вот почему.Вернёмся к первому положению. Человеческое восприятие, так уж эволюционно сложилось, разным высотам и последовательностям высот придаёт разный эмоциональный смысл. Мы ведь в окружающем пространстве миллионы лет ориентировались во вторую очередь на слух. Тут камень с горы ёбнет, там соплеменник от тигра с визгом убегает, неподалёку другая соплеменница тоже визжит, но уже совсем-совсем по-другому, третий соплеменник орёт уже на тебя, причём как-то недовольно, где-то потенциальная еда посредством тех же механизмов что-то сообщает окружающим, всё это надо различать и обрабатывать в реальном времени, чтоб не пойти трахать камнепад, ну вот человеческий мозг и наловчился ВОСПРИНИМАТЬ и сразу же выдавать эмоциональную реакцию. Следующее положение как раз строится на таких вот эволюционных предпосылках.Каждый тон имеет свой характер. Каждый тембр имеет свой характер. Каждый интервал имеет своё настроение. По сложнообъяснимым причинам характеры и настроения тонов, тембров и интервалов повторяются с периодом ровно в одну октаву. Тут ядерный замес математики и когнитивистики, поэтому остановлюсь на том, что октавой называют разницу в частоте в два раза. Октава - это тоже интервал, как ты понимаешь. Но и два тона с разницей в октаву (в два раза) будут иметь немного разный оттенок одного и того же характера.Собсно, вот на этом строится вся музыка. Мы выбираем тембры и рассказываем эмоциональную историю, чередуя интервалы. Фундаментальная основа почти закончена, осталось только чутка рассказать, что, по сути, такое представляет собой тембр.
>>473955Не, про рыбу другое. Дай человеку рыбу - и он будет сыт один день. Научи человека рыбачить - и он будет сыт всю жизнь.>>473971А теперь про тембр.Обратите внимание на анимацию, на ней как раз нарисована базовая синтезаторная пила.Небольшое отвлечение, синусоидные волны называют гармониками. Вот. Дальше будет понятно к чему это.Тембр - это одно большое повторяющееся колебание, содержащее в себе некоторый набор маленьких. Или система частот, в которых одна (базовая или фундаментальная) определяет все остальные по определённому закону.Чтобы лучше это понять, откройте пейнт. Открыли? Теперь нарисуйте там синусоиду. Кхм. Окей, будем считать, что это она. Вот ваша фундаментальная частота. Это уже тембр, хотя он только из фундаментальной частоты и состоит.А теперь дорисуйте ей где-нибудь рожки. Только не забудьте стереть лишние линии, чтоб наша синусоида оставалась одной кривой линией. Да, можно тут. Без разницы где. Теперь у нас появились дополнительные гармоники. Это уже более сложный тембр.А теперь добавьте куда-нибудь резкий скачок вверх-вниз, также стерев лишние линии. Такая дополнительная гармоника будет куда сильнее влиять на характер звука.А теперь выделите весь наш тембр и сожмите его по горизонтали. Вуаля, тем же тембром вы взяли более высокую частоту! И Басковым быть не надо. (Нет, правда. Басковым быть не надо.) Заметили, что все наши дополнительные гармоники тоже сжались? Конечно заметили. Вот так их частота зависит от частоты фундаментальной гармоники.А теперь сожмите то, что получилось, по вертикали. Пусть ваш тембр играет тихонько-тихонько. Разумеется, все гармоники изменили свою амплитуду, а не только основная.А теперь, прочтя всё вот это и, надеюсь, поэкспериментировав в пейнте с синусоидами, посмотрите снова на анимацию.
>>473977Вдобавок про сумму. Вот эта картинка отлично иллюстрирует, как суммируя две гармоники разной частоты, мы получаем совершенно иную по звуку волну.
Фундамент это должно покрыть. Пока с теорией всё.
>>473943Вот это вот - вполне себе музыкальная композиция.
>>473971Четко конечно, и очень интересно, но ведь в итоге все все равно вернулось к субъективному, т.е. к эмоциям, тембрам, к природе чувств, а эта наука не поддается вычислению, ведь нельзя вооружившись самыми глубокими знаниями о свойствах звука, музыкальной теорией и владением инструментом взять прямо сейчас и написать нечто душещипательное, напротив нужно потратить несколько часов рандомного тыканья в ''звездное небо'', чтобы авось что-то да наскрести. У некоторых людей это получается проще, вероятно потому что у них эмоциональная аура сильней, т.е. они способны чувствовать глубже и тоньше, а рандомное быдло сколько бы не долбило по клаве ничего годного не напишет, чувств то нету внутри, нет тех самых интервалов и тембров, которыми можно рассказать эмоциональную историю. Вот я кликаю по одним и тем же клавишам каждый день, иногда звук который они издают что-то несет в себе, то самое чувство мелодии, ритма, иногда это просто шум ниочем, и тут ессно появляется вопрос, как начать управлять процессом написания, как нажимать эти клавиши, буквально, в каком порядке, с какими паузами, с какой интенсивностью и пр. чтобы на выходе получалось то, что принято называть музыкой, как в трекрелейте?
>>474081Отклеилосьhttps://clyp.it/uf3re3ad
>>474081Я думаю, как к этому подойти.Разумеется, чтоб передать эмоции, нужно чувствовать их, а это появляется в процессе деятельности, причём необязательно музыкальной. Но племя людей уже хорошо покорпело над тем, как описать получающийся результат.Что я имею сказать. Если ты чувствуешь ритм, мелодию и эмоции в музыке, значит с органической точки зрения у тебя всё необходимое есть. А раз не получается поймать ощущение музыки, значит, подход к ней совершенно необычный. Из этого может вырасти что-то, что никто и никогда не делал.Может не вырасти, впрочем. Гарантий на этот голубой шарик не завезли. В любом случае, это значит только, что надо попробовать. К посту прикрепляю один из своих экспериментов с чистой структурой звука.Завтра попробую рассказать про звукоряд, ступени и разноцветные клавиши. Должно кой-чего прояснить.
Поорите шонить под это говно
>>474128нахуй иди со своим миди ебать тебя нахуй.
>>474109У тебя левый канал по пизде пошел. Все вправо ебанулось, слушать невозможно, аж перекашивает. Переделывай.
>>473943Один аккорд.
>>474194Бро, не хочу тебя расстраивать, но оно гуляет туда-сюда. По-моему, левый канал пошёл по пизде у тебя. Ну или ты дальше первых пяти секунд не слушал.
>>474191>>474194>>474195Это не высер-тред, а выпрямления рук-тред.
Что-то не укладываюсь я за сегодня.
Эхей. Чего в треде тишина?
>>474659Похмелье, лол, недавно пересмотрел видосы где известные музыканты делятся своими фишками как вообще чувствовать звук и продуктивно креативить. Очень многие всегда имеют при себе рекордеры и напевом записывают новые мотивы, партии переводя из потом в инструментал, как ни странно, в самом процессе игры редко что получается интересного, большинство пишет именно слыша песни в голове, причем почти готовые композиции, считают что годнота приходит только ''свыше'', так сказать, и говорят это те люди, кто создает музыку известную всем, самую популярную музыку. Еще была тема про ритм, https://www.youtube.com/watch?v=twpujaRBF9w варьировать паузы, пробовать самые разные комбинации, чисто технически, что очень интересно, ведь обычно руки по привычке наигрывают один и тот же паттерн, и чтобы сыграть что то новое надо сделать это внутреннее усилие, выждать паузу, нажать на клавишу быстрей чем обычно, застрять на одной ноте повторив ее несколько раз, и после таких манипуляций начинает звучать что то интересное. https://www.youtube.com/watch?v=twpujaRBF9w
Пришло время следующей дозы музтеории уровня /b, берегитесь народ, впереди ебейшая стена текста!В прошлый раз мы говорили, что музыка основана на особенностях человеческого восприятия. Разумеется, все эти особенности люди заметили куда раньше, чем даже придумали слово "восприятие". И разумеется, кто-то в истории человечества успел что-то с этим сделать. Но обо всём, как всегда, по порядку.Итак, с повторением характера тона из октавы в октаву определились. Заебись. Э-э-э, а что дальше-то? Тонов-то дохуя, как мне интервалы чередовать-то?А это хороший вопрос, друг мой. очень хороший. Тонов-то и правда дохуя. Если быть точней, бесконечно много. Но, как мы уже сказали, музыка основана на человеческом восприятии. Стало быть, самый очевидный ответ - на слух. Но, благо, мы не кроманьёнцы, радостно наигрывающие на тетиве лука что-то, до боли похожее на современный мат-метал. Должны же были люди за столько-то тысяч лет на слух-то найти какие-то системы тонов?И таки нашли! Уже хер знает сколько лет музыканты одну октаву делят на 12 равных интервалов, называемых полутонами (Да, такой великий и могучий язык, а неповторяющееся слово найти не смогли.). Называется эта система 12-TET (12-tone equal temperament). Конечно, октаву можно поделить и на 31 интервал, и на 313, и некоторые музыканты это ещё как делают (Google: Sevish - Desert Island Rain, из современного), но за тысячи лет 12-TET зарекомендовала себя как самая слушабельная из более-менее простых. Да и привыкли мы к ней, что уж там.Ладно, привычно - это не аргумент На самом деле, есть дохуя матана, обосновывающего использование именно такой системы. Если вкратце - 12-TET достаточно хорошо приближает последовательность тонов, естественную для человеческого уха (не ебёт уши) и не требует значительного понимания теории, чтобы ей пользоваться (не ебёт мозги). А шо ж такое натуральная последовательность тонов? Это последовательность тонов, где второй тон в два раза выше первого, третий - в три раза выше первого, четвёртый - в четыре раза выше первого etc, а первый считается за фундаментальную гармонику. Нахер он нужен? На таких вот кратных интервалах, в теории, строится чистый строй. Чистый строй - это Суть™ всей музыки. Чтобы рассказать, почему не используют тупо его, потребуются очередные тысячи матана, которые мы в этой писанине милостиво пропускаем. Вкратце - 20+ клавиш/струн на октаву никому нахуй не упёрлись, поэтому остановились на достаточных приближениях к чистому строю. В данном случае, на системе 12-TET.Вот тут надо сделать небольшое отступление и сказать что такое ноты. Ноты - это каракули на бумажке. Всё. Нет, я серьёзно, нотами называют только сами обозначения. А нотной грамотой - умение их читать. В дальнейшем это слово можно забыть и не вспоминать. Мы продвинутые люди, у нас вместо этого MIDI-редакторы.Однако, что-то же ноты обозначают, верно? До-ре-ми, вот это вот всё? Таки да, ещё как обозначают. Они обозначают отдельные тона, так называемые абсолютные ступени. Исторически так сложилось (об этом ниже), что, не смотря на 12 полутонов в октаве, нот всего семь, поэтому люди придумали знаки альтерации: бемоль (вниз на полутон, обозначается символом ♭), диез (вверх на полутон, символ #) и бекар (отменяет предыдущий, интересен только грамотеям-задротам, ♮). Домашнее задание: ответить на вопрос, чем отличается Ре-диез от Ми-бемоль. Ай, какое нахуй домашнее задание. Ничем они не отличаются. Ни-чем. Ну, кроме того, куда бекар ноту денет. Опять же, академическим музыкантом с потрёпанными партитурами этот маленький нюанс куда интересней, чем нам.Ну да ладно. В нашей любимой пианорольной нотации вместо латинских до-ре-ми используются буквенная нотация и не используются бемоли, таким образом, все ноты октавы в почти любом современном MIDI-редакторе - C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B, что соответствует До, До-диез, Ре, Ре-диез, Ми, Фа, Фа-Диез, Соль, Соль-диез, Ля, Ля-диез, Си. Забегая вперёд, вот это вот называется абсолютными ступенями. Как легко заметить, диезы выпадают на чёрные клавиши. И не имеют собственного названия. Интересно, с чем же это связано, хмм?На разбиении октавы на равные интервалы проблемы на самом деле только начинаются. Ведь настроения-то у интервалов разные, как ими написать непротиворечиваю, целостную картину? И снова самый очевидный ответ - на слух. Благо мы уже не древние греки, радостно дёргающие струны арфы одну за другой и наблюдающие за результатом. Наверняка ведь люди и тут преуспели, за столько лет-то.И таки преуспели! Человечество нашло основные "поющие" интервалы и на их основе понавыделяло туеву хучу интервальных структур на протяжении музыальной истории. По политическо-историческим причинам из них прижилось две. Обе называются диатоническими классико-романтическими натуральными звукорядами. Один - мажор, другой - минор.Но о них позже. Эх, какая ж концовочка у урока намечается, а! Прежде, чем продолжить, напоминаю. Интервалы бывают гармоническими (параллельными) и мелодическими (последовательными). От этого их суть не меняется.Я тут упоминал "поющие" интервалы. По тому, с каким настроением эти интервалы поют, их условно разделяют на консонансы, которые созвучны и приятны уху, и диссонансы, которые звучат в лучшем случае напряжённо и приятны уху только если его, ухо разработать. Один из этих интервалов нам уже известен, это октава. Двенадцать полутонов, полное повторение, совершенный консонанс.Второй - о, второй куда интереснее первого. И куда важнее. Дамы и Господа, представляю вам консонанс совершенее октавы, самый эмоциональный из интервалов и строительный материал для всех диатонических ладов - чистая квинта! Семь полутонов вверх - и ваша мелодия заиграет новыми красками!Наряду с чистой квинтой также важна чистая кварта. 5 полутонов вверх, чуть менее совершенный консонанс и другая эмоциональная окраска.Пуская квинту по кругу вверх, мы получаем наши мажорный и минорный звукоряды. 6 чистых квинт от C - и мажор готов! 6 чистых квинт от A - и готов минор. Пускаем по кругу вниз - и получаем кварты вместо квинт. Что, в общем-то, логично, ибо 12 (октава) минус 7 (чистая квинта) равно пять (чистая кварта).Не консонансами едиными, однако. Есть ещё один интервал, на котором хотя ничего и не строится, но упомянуть здесь надо.И имя его - тритон. Тритон - это совершенный диссонанс, сущий тональный пиздец и всего каких-то шесть полутонов. Этим и ценен. Не будь тритона и ещё пары плюшек - не было б гармонии. Ну да что-то я опять вперёд забегаю, аж в следующий "урок".Всё это были абсолютные интервалы. Кроме них есть ещё и относительные интервалы, но чтобы о них рассказать, сначала надо вернуться к звукорядам, коль скоро мы теперь знаем из чего их строят.
>>474725Это ещё не всё, щас вторая такая же прилетит!Итак, что такое вообще звукоряд? Звукоряд - это набор созвучных тонов, из которых можно сделать непротиворечивую мелодию. Звукоряд в русскоговорящих странах часто называют ладом, но это, строго говоря, неправильно. Звукоряд упорядочен по повышению или понижению тонов, а лад - это логическая абстракция, просто "список" всех тонов, используемых в произведении. Тоже, впрочем, особым образом упорядоченный, как мы скоро увидим. Композитору-то без разницы, как и потребителю, а вот теоретики за замену "звукоряда" на "лад" и наругать могут. Благо мы тут не матан дрочим, поэтому обращать внимание на теоретиков и говорить строго нам незачем. Посему объявляю лад и звукоряд взаимозаменяемыми терминами.Каждый лад точно так же имеет свой характер, как и тон и интервал. Ещё лад по своему родству со звукорядом имеет так называемые относительные ступени.Ступень лада - это порядковый номер определённого тона из звукоряда этого лада по возрастанию. В рассматриваемых нами ладах, как и всех диатонических (построенных квинтами и квартами) всего семь ступеней. Первая ступень называется тоникой. Пятая - доминантой, четвёртая - субдоминантой. Вторая и седьмая ступени - верхний нижний вводный тон. Третья и шестая - верхняя и нижная медианта. Важно также знать следующее. Ступени бывают устойчивые и неустойчивые. Неустойчивые ступени как бы повисают в воздухе, вызывают ощущение недосказанности и незаконченности. Устойчивые же наоборот, ставят жырную точку в повествовании. Как правило, все мелодии заканчиваются на устойчивых ступенях, только великим композиторам об этом не говорите, а то расстроятся. Первая, третья и пятая ступени являются устойчивыми в диатонических звукорядах. Остальные, соответственно, неустойчивыми. Неустойчивые ступени, предворяя устойчивые, создают психологический "кач" мелодии.Что такое вообще диатонический лад и как он работает узнали. Теперь можно вспомнить о двух (а точнее, четырёх) оставшихся поющих интервалах.Почему мы не вспомнили о них раньше? Потому, что они относительные.Итак, первый - это терция. Терция - это три ступени. В зависимости от того, какой звукоряд мы рассматриваем, терция может содержать 4 или 3 полутона и называться большой или малой терцией соответственно. Терция - это консонанс, хотя скажи ты это кому-нибудь до 16 века - над тобой посмеялись бы. Чистой терции не существует.Таким же образом не существует и чистой секунды, которая есть интервал в две ступени. Секунда содержит один или два полутона и также называется малой или большой секундой соответственно. Секунда - это диссонанс, а гармоническая малая секунда - это та самая коричневая нота, которой слегка продвинутые композёры пугают своих новичков-коллег, самый неприятно звучащий диссонанс. Попробуйте сыграть гармоническую чистую квинту и всунуть третью ноту между двух других впритык к одной из них, сделав из чистой квинты малую секунду и тритон.Есть ещё увеличенные/уменьшенные терции/квадры/квинты/секунды, но они все при тех или иных условиях равны уже рассмотренным интервалам.Ступени закрыли, интервалы закрыли, теперь мажор и минор. Наконецто, блять. На этот небольшой отрывочек будем называть два полутона целым тоном.Мажорный лад строится следующим образом: Тоника - целый - целый - полутон - целый - целый - целый - полутон (вернулись к тонике на следующей октаве). Мажорный лад в целом имеет приподнятое настроение.Минорный: Тоника - целый - полутон - целый - целый - полутон - целый - целый (вернулись). Минорный лад имеет в целом грустное настроение.С целыми тонами закончили.В зависимости от того, какая абсолютная ступень выполняет роль тоники, лады могут иметь разную тональность. То есть, если первая ступень минорнога лада - это нота D (Ре), то мы имеем ре-минор. А если мажорная начинается на C (До) - это до-мажор.Этот самый до-мажор настолько большое влияние оказал на музыку, что латинская нотация поимённо называет именно его ступени. До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си - это всё до-мажор. Уже тысячу лет на музыкальной клавиатуре белые клавиши отведены исключительно для него, а чёрные оставлены для всего, что в него не попадает. Ну окей, не совсем исключительно. Есть ещё ля-минор, который тоже играется по всем белым. Он, кстати, определил буквенную нотацию. Ступени ля-минора, в буквенной нотации, будут выглядеть так: A-B-C-D-E-F-G.Внимательный читатель, наверное, уже заметил, что до-мажор и ля-минор используют одни и те же ноты и задаётся вопросом: Какого, собственно, хуя? Столько рассказывать про то, какой разный характер у ладов и на тебе. Какой он нафиг разный, если ноты одни и те же?! А вот такой вот разный. Абсолютные ступени те же, а относительные другие. Переходы все другие. Рисунок получающийся совершенно другой. Таким образом и настроение другое. У любой мажорной тональности есть такая вот минорная тональность, играющаяся по тем же клавишам. Такие тональности называют параллельными.Здесь возникает другой вопрос. Что ж получается, любая нота может быть и устойчивой и неустойчивой ступенью? Да, может. Это значит, что я могу собрать собственный звукоряд из говна и палок кварт и терций? Да, можешь. Но сначала почувствуй как работают эти два.Кроме натуральных мажора и минора есть ещё гармонические и мелодические, всякие лидийские лады и ещё много и много разных ладов, отличающихся ступенечкой вверх-вниз, но где они и где натуральный мажор с минором?Об интервалах, ладах и тональностях всё. Дальше будут аккорды, прогрессии и, конечно же, гармония.
>>474725>>474726Тут довольно-таки немало инфы, рекомендовал бы это схоронить себе куда-нибудь и почитывать постепенно, а не залпом.
>>474726Блядь, снова забыл одну картинку.Вот тут в наглядном виде нарисован до-мажор.
>>474725А я всегда думал, как же я умру?) Попытаюсь осилить.
Я правильно считаю интервалы? Просто иду пальцем по белым и черным клавишам и отсчитываю каждую. Вот тут интервал в 6 ступеней, чистая кварта.
>>474752Чистая кварта, да, но в 5 ступеней же. Первую считать не надо, а то получится, что 6 - 1 = 6.
>>474722Насчёт вот этого.Вот правда, не уверен. По своему опыту, бывает по-разному. Часть мелодий и ритмов я обнаруживал внезапно какое-то время играющими у себя в голове, как ты и описал, а часть наоборот натыкивал в пианоролле/нотном редакторе, пока они не складывались в мелодию.
>>474752Хей. Прости меня, долбоёба, я забыл про ещё три интервала.Секста - 6 ступеней, 8 или 9 полутонов, такой же "консонанс", как и терция.Септима - 7 ступеней, 10 или 11 полутонов, диссонанс. Большая септима такая же коричневая, как и малая секунда.Ещё есть прима. Прима - это интервал в 1 ступень, или в 0 полутонов. То есть, та же нота. Совершенный консонанс, как ни удивительно.Итого, у нас есть прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима и октава. Видно, что люди, придумавшие название интервалам, особо не заморачивались и просто их пронумеровали. Все, кроме тритона. Дело в том, что в средние века, когда это всё именовали, тритон считали интервалом дьявола и по возможности игнорировали, так уж он всех пугал.
Как-то так...https://www.youtube.com/watch?v=QeJumiH5aF0
>>474903Ну вот. Нот чувак не знает, сидел тыкал пианино, пока не начало выходить.Надо заметить, что у него явно дофига опыта было к тому моменту.
>>474917Такую партию даже профи не сыграть, талант рулит. Обычно все время репетирования уходит на пустой перебор клавиш по привычной для рук и слуха схеме, очень короткими и простыми наигрываниями, типа раз два три, раз два три, три два раз три два раз, без каких либо вариаций и интересных, сложных приемов. Это повторяется снова и снова, до тех пор пока не внесешь что то новое в это примитивное однообразие, вот внести это новое, разные приемы, техники, необычный подход к игре, и есть одна из главных задач.
>>475270Вот тут ты неправ. Профи играют куда более сложные партии. Причём, что характерно, по партитурам.https://www.youtube.com/watch?v=3IlDxUyQVB0И вот у меня вопрос к тебе. Что всё-таки принципиально не так с пианороллом?Композиторы прошлого сами-то музыку для оркестров не наигрывали (Рахманинов-то, видеорелейтед, наигрывал, а Бетховен как-то неочень.), а писали ноты в партитуры, что от пианоролла отличается только тем, что закорючками и на бумаги. Эти партитуры потом отдавались на игру музыкантам. Отличие от пианоролла - вместо музыкантов MIDI-контролируемые инструменты.
>>475352В смысле придумать не смогут, жанры хоть и разные, но у рахманинова все статичное как бы, и старомодное, а та мелодия динамичная и красивая, придумал бы ее рахманинов, нагрузил бы на нее час рандомного наигрывания, а эту партию использовал бы как основной мотив для хайпа, и получилась бы очередная симфония номер н. Пианоролл очень полезная опция, пытался освоить его с самого начала, много много раз, ибо играть вовсе не мог, но сам процесс творчески непонятен, эти блоки(ноты) никогда не передают задуманного ритма и скорости, помимо этого все перемешивается и набросать больше нескольких нот не получается, не говоря уже о сложном звуке, выстроить композицию из кубиков, кликаньем мышки, это что то сродни программированию, не каждому оно дано. Может существуют простые способы освоения этого ролла, проще чем игра руками?
>>475352Слушал, слушал, потом раз, что-то знакомое, на 25:22https://youtu.be/rEGOihjqO9w?t=1533похоже на https://www.youtube.com/watch?v=xcWOviMI6Lk
>>475515Существует, строго говоря. Ткнул пару нот - прослушал. Не понравилось - пердвинул, прослушал. Понравилось - ткнул ещё пару. Прослушал всё.Штука именно в том, чтобы постоянно слушать.Довольно быстро начинаешь понимать как воплотить задуманный ритм.С треком из кирпичиков будет проще, если взять себе за правило: один кирпичик - один инструмент - один рифф. Риффом в данном случае называется короткий повторяющийся (или нет, но чаще да) отрывок. И опять же. Натыкал - прослушал.Между тем, я заболел. Зашёл сюда чтоб предупредить, что до понедельника как минимум буду выздоравливать.
Неутонутия треду.
Есть живые? Сегодня начну писать про АККОРДЫ как с работки приду.
>>476444Ждём.
>>476471Дождались! Пока только про аккорды, гармонии с прогрессиями не затрагивал. Пока.Теперь, когда мы знаем, что такое интервалы и тональности, пора бы поговорить и про аккорды. Что такое аккорды?Аккорд - это три и более ноты, играемых одновременно. Или не одновременно, а в неприрывной восходящей или нисходящей последовательности, тогда аккорд называется арпеджио, дословный перевод - "играть на арфе". Собственно, с треньканья туда-сюда такая техника взятия аккорда и пошла. Самая низкая нота аккорда называется его корнем и по идее должна выступать в роли тоники для аккорда, чтоб его было легче обозначать, но есть ещё и другой способ. Корнем аккорда может служить любая нота звукоряда, но как правило, в композиции корни аккордов составляют основную мелодию. Каждую ноту одного аккорда может играть отдельный инструмент в своей октаве, например в струнном/синтезаторном квартете. Ноты аккорда называют ступенями и считают снизу вверх. Как всё просто, казалось бы.Аккорд, очевидно, состоит из двух и более интервалов. В основном гармонических. В аккорде, как правило, до четырёх интервалов или до пяти нот, что то же самое. Но может быть и восемь интервалов, почему нет.Как водится, каждый аккорд имеет своё собственное настроение.Интервалы эти можно считать от корня или от предыдущей ноты. Для удобства первый вариант будем называть параллельным счётом, а второй - последовательным. Обычно так не говорят, это я придумал. Звукоряд аккорда должен содержать в себе только ноты из звукоряда тональности, чтобы не звучать не к месту с остальной мелодией. Это основное правило аккордов. Как и любое другое правило музтеории, однако, его можно проигнорировать, если сильно надо. Секунды и даже тритоны в современном (смотри дальше) аккорде вполне допускаются, это даёт аккорду натянутое, тревожное звучание.Простейшими аккордами считаются аккорды терцовой структуры, то есть, сделанные на терциях, больших или малых, так чтоб в тональность попадало. Образуются они так: Считать последовательно, корень - терция - терция - терция - терция... и так пока не надоест, опционально гоняя эти терции по кругу в пределах одной октавы. Обычно надоедает уже сразу после второй терции и мы получаем трезвучие, самый распространённый аккорд. Как обычно, об этом чуть позже. Когда-то аккордами вообще называли только терцовые построения, всё остальное именуя случайными сочетаниями звуков.Кроме терцовой структуры, распространены аккорды квартовой структуры, строящиеся на квартах, и аккорды без какой-либо структуры, строящиеся современным композёром, загуглившим слово "аккорд", но про терции в википедии не прочитавшим. Ну или великим композитором эпохи позднего Просвещения. Великим копозиторам можно вообще класть на музтеорию где они посчитают нужным. Она создана чтобы помогать музыканту, а не чтоб его контролировать, и когда музыкант знает, что делает и может обходиться без неё - он волен так и поступать. До тех же пор извольте использовать костыли, дорогие начинающие композиторы. Ну а мы продолжаем.Композитор также волен строить и квинтовые аккорды, и секстовые и, прости Господи, секундные и септимовые, но они не то чтоб сильно распространены.Из-за непробиваемого снобизма музтеоретиков эпохи Ренессанса, а также из-за того, что нетерцовые аккорды, сука, звучат красиво, появилось такое понятие, как неаккордовые звуки. Это те ступени нетерцового аккорда, которые нельзя получить, гоняя терции по кругу в одной октаве. Классико-романтические музыканты обычно пускали неаккордовые звуки немного вперёд или немного с задержкой от основного аккорда, ибо низзя же им в аккорд, они нетерцовые! Мы всё ещё можем поступать также, но если не хотим, то больше не обязаны. Плоды прогресса.Вся эта история привела к тому, что только терцовые аккорды были как-то названы.Трезвучие/триада - две терции последовательно/терция и квинта параллельно. Есть мажорное, минорное, уменьшенное и увеличенные трезвучия. Всё зависит от того, какие терции используются. Из этого важны только мажорное и минорное трезвучие. Они состоят из тоники, третьей и пятой ступеней мажорного и минорного лада соответственно.Септаккорд. Три терции последовательно, терция, квинта и септима (отсюда название - аккорд с септимой) параллельно. Существует семь видов септаккордов. Кроме мажорной и минорной, все остальные как и всегда в таких случаях интересны только теоретикам. Главное, не забывать основное правило аккордов и брать такие терции с септимами, чтоб попадали в звукоряд тональности.Нонаккорд - четыре терции.Ундецимаккорд - пять терций.Терцдецимаккорд - шесть терций.Дохуяжутебяпальцеваккорд - семь и более терций. Ладно, такого на самом деле нет. А жаль.В зависимости от того, на какой ступени аккорд построен, его как-бы-функция в как-бы композиции как-бы-меняется на таковую той ступени, на которой покоится корень аккорда. Опять же, это скорее теоретические изыскания, но вам может быть полезно знать, что септаккорд, построенный на пятой ступени (доминанте) тональности будет называться доминантсептаккорд и он типа доминирует. А построенный на вводном тоне аккорд будет, соответственно, вводить.Теперь внимание. Если я говорю Ре-диез-минор-трезвучие, какой я аккорд имею ввиду?Такой, который начинается на ре-диез (D#), потом шагает на терцию и снова на терцию вверх так, чтоб попадать в условно построенный от ре-диез минорный лад. Если тональность вашей композиции отличается от ре-диез-минора, то такой аккорд в неё может и не попасть. Чтоб не дрочить названия и точный состав всех аккордов, удобней говорить "трезвучие от ре-диез в такой-то тональности", помнить эту свою тональность и помнить основное правило аккордов.Допустим, наша тональность - это ми-мажор. Тогда мы можем сказать "Трезвучие от ре-диез в ми-мажоре" и все всё поймут [/s]и посмеются, ведь правильно говорить "увеличенное вводное трезвучие".На картинках как раз аж четыре разных подписанных трезвучия, два мажорных и два минорных.Разумеется, если у нас квинто-квартовые или ещё хуйпоймикакие бесструктурные аккорды, так просто сказать не получится. Но, помня основное правило аккордов и ориентируясь на собственный слух, написать такие аккорды будет не трудней.Последнее, что имеет смысл сказать об аккордах - это два немного пересекающихся понятия. Конкорд и дискорд. Кроме того, что первое - это такой реактивный пассажирский самолёт, а второе - сервис голосовой связи для геймеров, конкорд - это три и более звука, играющих одновременно и дающих "созвучный", консонансный эффект, а дискорд - три и более звука, дающих диссонанс. Прочтя это предложение, где-то с грустью вздохнула зелёная волнистая линия из ворда.
>>476637Самое близкое что есть - >>473714 (OP)-тред, там два аутиста учат друг друга как писать аккорды. Вряд ли поможет, там элементарная музтеория, но загляни, на всякий случай.Кроме того, можно заглянуть в >>366164 (OP)-тред. Он большой и я его не читал, но там по идее то же самое, только с большим количеством аутистов. Если интересует миксинг и мастеринг композиции, то либо доёбывать народ в VST-треде, либо набирать в рот залуп в треде сводил и мастеренковых маньяков. Либо спросить в одном из двух тредов выше, вдруг ответят.
>>476643Какого хуя? Блядь, пойду перепощу.
Пусть ещё поплавает.
Я вернулся. Сети не было джве недели, зато креатива прибавилось. Есть много записей, на слух не плохих и интересных, но хоть я и не знаю что такие гармония, кажется именно ее в них не хватает, те есть много косяков, отдельные части партии звучат не в тему, в мелодии нет цельности и логического начала\конца, и посыл вроде есть и ноты сочетаются выразительно, но нет чего то профессионального что связало бы это все в одну четкую партию, те кто пишет известную музыку владеют этим скиллом, кажется они знают формулу, структуру мелодии, цельную и логичную, симметричную если угодно, применяя ее получается запоминающаяся партия, в которой есть своя история, мессидж.
>>479982>те кто пишет известную музыку владеют этим скиллом, кажется они знают формулу, структуру мелодии, цельную и логичную, симметричную если угодно, применяя ее получается запоминающаяся партия, в которой есть своя история, мессидж. Мне думается, они этим просто уже по 10 лет занимаются. Либо пишут что-то настолько простое, что там на выдрочку звука больше времени уходит.А я всё думаю, с какого бока подойти к прогрессиям и гармонии, чтоб не сложно и не без толку.
>>479982Записи выкладывай-то.
>>480122Боюся, критику совсем не перевариваю
>>480121Вот в этих прогрессиях тоже не все просто, многие райтеры говорят что не всегда все с них начинается, часто просто настукивают мелодию а потом придумывают под нее прогрессии. Другие же начинают с прогрессий и вообще кричат что музыка только на них и строится.https://youtu.be/X9EgLV8E9AY?t=2379
Звук таки рипнулсяhttps://soundcloud.com/gnsis777/flute
>>483378СК рипает звук.
Аккорды можно обращать. Обращение аккорда - это перенесение первой, первых двух, первых трёх или первых [общее количество минус один] ступеней на октаву вверх. Можно попробовать обращать аккорды и с последних, верхних ступеней, но очень большой интервал между крайними ступенями не будет целостно восприниматься большинством слушателей.При этом аккорд остаётся как-бы тем же самым, но характер его звучания меняется в сторону более драматичного, взвинченного.Ещё аккорды можно и нужно собирать в прогрессии. Что такое прогрессия? Это повторяющийся на большом масштабе рисунок из аккордов. На большом - это, например, если б вся композиция была бы многоэтажкой, то прогрессия была бы подъездом, а аккорд - квартирой (а отдельные ноты - комнатами). По музыкальному говорят, что прогрессия занимает как правило несколько тактов, но временные интервалы мы ещё не проходили, поэтому пока так. Прогрессии бывают строгие и нестрогие. Строгие повторяются в точности, нестрогие - не в точности. Иногда я совсем не понимаю зачем музтеоретики придумали тот или иной термин. Будто им как программистам в Индии платили за количество выданных слов.Послушайте, например, Лунную Сонату Бетховена или заключительные титры из оригинального Blade Runner'а за авторством Вангелиса. И там и там очень хорошо заметна прогрессия из арпеджированных аккордов. Помните ещё что такое Арпеджио? Это последовательное, а не одновременное, взятие ступеней аккорда. Дальше пригодится.Принимая во внимание рассмотренные выше упрощённую систему наименования аккордов и основное правило аккордов, можно сказать, что прогрессия по сути содержит в себе последовательность ступеней, от которых строятся аккорды, и тип строящегося аккорда для каждой ступени. Подобное определение, кроме того, что взбесило бы Римского-Корсакова с его приверженностью правилам, позволяет заметить очень большую универсальность понятия прогрессии.Но об этом позже. Да, я опять это делаю. Сначала нужно сказать что такое "рифф" и каким боком он к прогрессии относится.Рифф - это короткий повторяющийся мелодический отрывок. Вы все слышали выражение "гитарный рифф", так ведь? Если вдруг нет, то оно вот об этом самом.Так вот, рифф можно рассматривать как короткую прогрессию, которая занимает в "многоэтажке" композиции место не подъезда, а более мелкой структурной единицы, квартиры. Рифф повторяется не один раз в течении нескольких тактов, а несколько раз за один такт.И вот что сука интересно, если рифф содержит не аккорды, а только простые тона, то его по нашему определению гармонии можно представить в виде арпеджированных в нестрогом порядке нескольких аккордов! Таким образом, рифф уже полноценно можно рассматривать как строительный материал для прогрессии, ведь у риффа и корень появляется, и ступени те же, что и у аккордов, и высотно строится он точно так же. И при этом рифф не перестаёт быть прогрессией.Почему это важно? Потому, что в этом универсальность понятия прогрессии и заключается. Можно составить прогрессию из риффов. Значит, можно составить прогрессию из других, более коротких прогрессий. А потом прогрессию из прогрессии из прогрессий. А потом......выясняем, что разницы между прогрессией из простых тонов и мелодией тоже почти нет, что окончательно и бесповоротно сводит и аккорды и риффы и вообще всё к определению через последовательность мелодических и гармонических интервалов. Вот так музыкальная теория посылает нахуй людей, ей разрабатывающих. Но мы, как и в любой науке, предпочитаем делать вид, что не заметили.Тут, наверное уже не в первый раз, возникает вопрос. А как, едрить его, строить эти сраные последовательности интервалов, чтоб они не звучали как говно? Вот этим вопросом как раз занимается гармония. И ответ на него, боюсь, вас разочарует.Я очень долго думал как подойти к этому вопросу, изучал информацию, собирал по крупицам "альтернативные мнения" и пришёл к выводу, что тот простой и понятный свод принципов, на которых строятся все бесчисленные виды гармоний, неформализуем.В некотором смысле, гармония - это человеческий язык. Уметь использовать гармонию - это как уметь говорить на чужом языке. Ты сначала дрочишь правила и готовые фразы, общаешься с носителями и постепенно начинаешь чувствовать язык и пользоваться им интуитивно.И похоже я не первый, кто пришёл к такому выводу. Тысячу лет разработка гармонии велась именно в направлении создания, а точнее наблюдения правил, по которым одни тона могут перетекать в другие. Фактически, до сих пор человечество лишь описывает, как фундаментальный свод принципов гармонии ведёт себя в тех или иных условиях, но ни на йоту не приблизилось к пониманию того, чем же этот гипотетический свод является. Вот так вот получается, незачем лететь на другие планеты и искать там Солярис, можно просто заняться музтеорией. И на нейробиологию и когнитивистику никакой надежды нет, там у них самих такой же бардак. Разве что разгребается чуть-чуть быстрее.Кхм, ну так вот. Такой путь развития ожидаемо привёл к тому, что этих самых правил огроменная ёбаная куча, а в силу их относительности разные учебники ещё и учат им по-разному. Поэтому изучение гармонии в заданном формате представляет большую проблему.Единственный общий принцип, который я могу выделить - это уже затронутый ранее принцип тяготения. Именно на его основе разные ступени хроматических тональностей имеют свои имена, например. Гласит он о том, что дискорды разрешаются в конкорды, диссонансы - в консонансы, неустойчивые ступени - в устойчивые и именно это создаёт гармоническое "движение" музыки. Но одного этого принципа мало. Если вы только не гений уровня Бетховена, дрочить правила придётся обеими руками (потому, что четырёхголосие, на левой руке тенор и бас, на правой - сопрано и альт). И поскольку я не могу привести здесь правила, которые надо будет изучать, я приведу здесь ссылки на те места, в которых есть эти правила.Первым идёт, конечно же, Бригадный Учебник Гармонии за авторством И. Способина, В. Соколова и других любителей наяривать на правила. Но поскольку это и наша с вами цель, то где ещё можно это сделать эффективней?Когда руки мозги устанут, хорошо будет обратить внимание на много-много учебников от Тюлина Юрия Николаевича, в частности на незатейливо названный "Учебник Гармонии" в соавторстве с Николаем Георгиевичем Привано и на сольно написанное "Учение о гармонии". Причём на последнее особенно и в любом случае.Также я очень рекомендовал бы посетить сайты study-music.ru и 7not.ru. Оба автора поставили себе примерно ту же цель, что и я, но работают с сильно другой аудиторией, куда более подробны и академичны. Соскучитесь по хуёвеньким шуточкам и мату - возвращайтесь, будем говорить про ритм, метр, такт и временные интервалы вообще.
>>487778Интересные мысли, и вновь мы пришли пришли к заключению, что писать музыку и тыкать в звездное небо одно и то же, просто одни набивают некоторые рандомные знания и вооружаются природным слухом, чтобы более менее поставить процесс на производство. Знания и развитие навыков в музыке тоже не всем полезны, я как нибудь залью пару записей, сделанных когда я по две минуты искал клавишу с нужным звуком, щелкая пока прозвучит нужная, это было самое светлое время для меня, буквально год назад это было, потом я начал играть больше и больше, развивая технику, делал это неделю, потом почувствовал что интерес и живость каждой ноты стала слабей, и я больше не тренировался, пусть лучше играть коряво, но зато чувствовать звук, но все же какая-то глубина пропала с тех пор. А мелодии писались сразу, буквально нажав три клавиши сразу слышал развитие, продолжение и завершение мелодии, слух работал очень сильно. Так что да, очень тонкое это дело.Никак не могу закончить трек, нет клавиш и скорости.https://clyp.it/xey4plmg
>>488263>писать музыку и тыкать в звездное небо одно и то жеТак-то оно так, но ещё мы пришли к выводу, что до нас уже целые атласы звёздного неба натыканы, и что их неплохо было бы почитать.Твоя ссылка ведёт себя как-то странно.
>>487778спасибо
Лето самое ужасное время для креативности, ниче не идет, вообще, гребаная жара(
>>488838Заебца же вышло, ну что ты.Ну да ладно. За мной же метрика.Итак, мы более-менее покрыли музыкальные интервалы, пора перейти к временным. Первое, что следует отметить - все рассмотренные интервалы относительны, нет никакого "терцдецимтакта", который идёт 12.7 секунд и ни милисекундой короче/длиннее.Щас я немного загружу вас терминами, а потом на наглёдном примере постараюсь разъяснить что они значат. И предупреждаю, здесь как нигде в музыке необходимо знание арифметики. В частности, дробей. Без дробей тут никуда.Основной временной единицей песни является такт. В английской терминологии его называют bar. Слово дохуя многозначное, в данном контексте значит "разделение".Такт состоит из некоторого количества обязательно равных по длительности долей. В английской терминологии их называют beat, то есть, удар. Это слово вполне обрисовывает их, долей, задачу. Деля такт на несколько равных частей и ставя ноты на начало каждой доли, мы как бы "раскачиваем" такт. Долей в такте может быть от одной до дохуя, но на шестнадцати как правило останавливаются.Доли бывают сильными и слабыми. Названы они так по субъективному ощущению, вызываемому у большинства слушателей нотами, приходящимися на начало той или иной доли. Устойчивая ступень, приходящаяся на начало какой-то доли, называется акцентом. Акцент на сильную долю называется онбит, на слабую - оффбит. На первую - даунбит, на последнюю - апбит. Акцент между долями, на слабую долю или просто хуй знает куда также называется синкопой.Как правило, самая сильная доля в такте - самая первая. Вторая доля - самая слабая. Так они идут через одну, сильная-слабая-сильная-слабая, постепенно приближаясь по силе друг к другу. Такая структура создаёт ощущение "кача".Всё вот это вот про доли - это абстрактная хуйня, не пытайтесь сильно вдуматься в это пока что. На самом деле, доли - это просто относительно удобный инструмент описания ритмической структуры музыкального произведения. Что реально существует в музыка, так это длительность ноты. Именно через это понятие и доли обретают своё практическое применение.Итак, длительность ноты - это та часть такта, которую занимает эта нота. Например, если нота играет в течение одной четвёртой от всего времени, которое длится такт, то эту ноту и называют четвёртой. Если длительность ноты равна одной восьмой длительности такта - то это восьмая нота. Если нота играет весь такт - это первая, или целая нота. Нота может и четыре такта играть, тогда её называют "четыре целых" или, по-научному, "лонга".Вообще, каждая длительность имеет своё название, что уже не должно никого удивлять. Две целых ноты дают нам бревис, четыре - уже названную лонгу, а восемь - максиму. Вниз от целой идут половинная или вторая, четвёртая, восьмая, шестнадцатая и прочие степени двойки, как правило до двести пятьдесят шестой, ибо дальше при любом разумном темпе уже совсем нихуя не понятно.Кроме этого есть ещё третьи-шестые-девятые ноты, называемые триолями.Триоли ноты относятся к туплетам. Туплетами называют длительности нот, не соответствующие степеням двойки, но укладывающиеся в один такт. Кроме уже рассмотренных третьих нот есть и пятые ноты (пентоли), и седьмые(септоли), и одиннадцатые(ундецимоль, почему бы и нет). Как несложно заметить, чтоб туплет не был укороченным в два/четыре/восемь раз(а) вариантом какого-то другого туплета, ему нужно совпадать с простым числом. Простое число - это такое число, которое без остатка нацело делится только на единицу и на само себя.Доли такта тоже имеют свою длительность, определяющуюся точно так же, как и длительность нот, НО. Дабы музыка слушалась как нечто ритмичное, такт принято делить только на доли, длительности которых совпадают со степенями двойки от двух до шестнадцати. Зато этих долей может быть нечётное количество! Таким образом, такт в произведении может быть как бы неполным или, наоборот, как бы избыточным по отношению к сферическому в вакууме такту из четырёх четвёртых долей.При этом большая часть современной музыки вся равно пишется в такте, который состоит из четырёх четвёртых долей, а за девять шестнадцатых долей можно и схватить от академиков. И от слушателей.Собсно, после всего вот этого можно назвать две основные временные характеристики, которыми "измеряется" произведение.Первая - это темп. Темп измеряется в "ударах в минуту". Под ударами в данном случае подразумеваются четвёртые доли. То есть, сколько четвёртых частей такта вмещается в минуту - такой у него темп. "Стандартным" темпом ещё недавно являтся темп в 120 ударов в минуту. Сейчас уже 130. Спешим куда-то.Вторая - это музыкальный размер, он же time signature, сигратура времени. Он говорит сколько и каких долей содержится в одном такте и записывается в виде дроби. Например, 4/4 говорит, что в такте содержится четыре четвёртых доли. 7/8 - семь долей восьмой длительности. 5/4 - да, можно и так, пять долей четвёртой длительности. 6/8 от 3/4 отличается в два раза большим количеством сильных долей и, соответственно, акцентов, а не темпом или общей длительностью, как может показаться.И темп и размер, естественно, могут меняться в течение трека, как и тональность и вообще что угодно.Совокупность музыкального размера и расстановки сильных долей называют музыкальным метром. На Википедии красиво описано, что музыкальный метр - это как бы миллиметровая бумага для музыки, где линии определяют доли, и чем линия жирнее - тем доля сильнее.
>>493360И раз уж зашла такая пляска, давайте быстренько пробежимся по ударным и перкуссии. Хотя строго говоря, это тот ещё мешок с котами, в котором теории на другой такой цикл хватит.Итак, перкуссия (не считая струнных, ибо они, строго говоря, на тех же принципах работают, но совсем другие задачи имеют) бывает аж целых трёх типов.1) Перкуссия чисто ритмическая. Явного тюнинга не имеет, ебашит свою какую-то одну ноту. Сюда относятся большой и малый барабаны (кик и снейр, бочка и рабочий), хотя они могут иметь разные тембры и ещё как. Хай-хет (открывающаяся-закрывающаяся система из двух тарелок) может быть отнесён сюда же. Также сюда можно отнести звук падающих стальных труб, например.2) Перкуссия мелодическая. Ксилофоны, томы (развешанные по ударной установке вокруг бочки со снейром барабаны, издающие определённую ноту), иногда колокольчики и всё остальное, из чего можно сделать явную самостоятельную мелодию. Смотря как карта ляжет, звук падающих стальных труб можно отнести и сюда.3) Перкуссия особая. Тарелки (тарелки бывают разные, кстати, одни для поддерживания "течения" ритма, другие для подчёркивания особых моментов), глитчи, шуршания, всё, что поддерживает ритм, не создавая его непосредственно. Хай-хет таки принадлежит этой категории. Ещё сюда можно вписать при некотором воображении звук падающих стальных труб.Очевидно, что эти категории пересекаются в самых неожиданных местах, поэтому строго к такой классификации относиться не стоит.Но эта классификация даёт понять примерную роль каждого из инструментов в композиции.Взять простой пример. 4/4, два такта + 1 доля, цифрой обозначается длительность ноты:4Кик-4хет-4снейр-4хет-4кик-4хет-4снейр-8верхний том-8средний том-4кик+тарелкаТут кик подчёркивает сильнейшую долю такта, снейр - вторую после неё по силе, хет отмеряет слабые доли, томы нисходящим движением показывают завершение отрывка в два такта, а тарелка подчёркивает начало следующего рисунка.Из тех же томов можно вполне себе составить часть мелодической составляющей для своей композиции, но для этого лучше подходит другая перкуссия, например маримба:https://www.youtube.com/watch?v=pckjAGK1i8MРазумеется, онбиты, оффбиты, синкопы и прочее можно и нужно подчёркивать ударными. Более того, с ударными это даже легче. Можно на них и посолировать, чай не в 16 веке живём. Главное в игру на кике aka Cloud Beat не уходить. Хотя если можете сделать хорошо - уходите, разве ж я вас остановлю.
>>493360>пентолиРаспространённая ошибка, которую и я на автомате допустил. Устоявшееся название - "квинтоли". Пентоли - это народный вариант от всяких умников.
Вверхану-ка я тебя. GNSIS, ты где?
>>495980Столько дел навалилось в этом месяце, не продохнуть. Материла в треде набралось на целый курс, напишу модерам чтобы они прикрепили тред в шапку, ориждинал контент не должен утонуть ни в коем случае. https://youtu.be/JM9CFU6_Q64?t=2236Наконец таки кто-то топит за музыку в правильном направлении, в плане того, что делает ее хорошей
>>496931с 37:16, привязка не сработала.
>>496931Ничего не утонет, лол. Свою графоманию я собираю и складываю по папочкам. Потом буду дописывать, редактировать и выпущу бесплатно в каком-нибудь формате. Вдруг кому ещё пригодится.
>>496931Успехов тебе в делах, кстати.
>>496952Спасибо бро, и тебе тоже.Алсо, нарисовался такой набросочек, кажется слишком похож на припев известного трека, как тебе на слух?
>>496955Ох любишь ты реверб.На слух приятно.. Живо, органично, эмоционально. Никакого известного трека не вспомнилось, однако.
>>497468Без реверба звук какой-то пустой на слух, чем его заменить хз, настолько привык к нему что без вальгалы вообще не могу играть.Показалось что припев из Hozier - Take Me To Church чем то похож на тот отрывочек
>>497538>Hozier - Take Me To ChurchСлава Всевышнему я не знаю как эта срань звучит.
>>496955Ахуеть, красиво.
