Снова.
Продолжаем гордо нести знамёна Небесной Музыки для упадочной популяции этой планеты.
Либо вы примете учение Небера Гудатта и станете поклоняться Креунну Корманну, либо мы летим к вам!
Спасибо!
Мультивселенские магмовые двигатели остывают в этом пространственно-временном отрезке:>>1617497 (OP) (OP)
https://www.youtube.com/watch?v=FpoTxL-uOco
https://www.youtube.com/watch?v=U2q3dqOaMt0
Скажу сразу и прямо, в джазе я плаваю.
Благо, что не тону, порода такая...
Поэтому у меня есть ряд общих выводов и своё частное мнение.
1) Во все времена всех настоящих новаторов подвергали остракизму. Поэтому только время расставит всех нужным местом и потомки будут вспоминать, кто был Вагнер например, а про кого просто не будут.
2) Джазовое сообщество не может быть авторитетным в классическом понимании этого слова, потому что нет оформленного уровня ценза. Это у академических партитур может быть интерпретация, где шаг из нотного текста - расстрел. Это ровно как в классической поговорке про то, что не может сделать джазовый музыкант два раза сыграть одинаково.
3) Сан Ра, как и любой ушибленный идеалист, тем более радикал и визионер, вообще не однозначен и в равной степени может трактоваться и так и эдак. На выхлопе важен его продукт, творческое наследие. И оно да, ни разу не попадает в прокрустово ложе джазовых стандартов, более того, его темы кажется вообще не стали ими.
Тот же Кроули - просто воплощение слова ШАРЛАТАН, но его наследие стало со временем одним из краеугольных камней европейской мысли.
Так что опираться в подобных вопросах на мнения современников бессмысленно.
Как я уже говорил много раз, Вандера не признали только ПОКА.
Просто потому, что мы находимся в Его тени и поэтому не замечаем его присутствия.
Как только он покинет нас и направится Домой, тут сперва нахлынет волна маректинговая, потом ностальгическая, а потом, когда банальные волнения схлынут начнут появляться подробные и въедливые работы, расстанавливающие точки над ï и открывающие Америкук подобно Колубму, половину тысячелетия спустя после неуёмных викингов, ага...
Ну и куча мелочей, как то неуплата и голодный паёк музыкантов АркестРа, битьё по рукам звукачей и работников студии, пытавшихся исправить кривой по их мнению звук АркестРа, общая эксцентричность и откровенно внеземной источник вдохновения и так далее...
Впрочем, о чём это я, СанРа за словом в карман не лез и этот отрывок из каноничного SitP говорит сам за себя более чем красноречиво:
https://www.youtube.com/watch?v=mSNvdLpLx-0
Ты че идиот что ли? Орнетт Колман родоначальник фри джаза, Сан Ра великий джазмен-постмодернист, он любит всякий глум, смешные звуки, тембры в музыке. То есть блядь к другим джазменам у тебя претензии нет, а к Сан Ра и Колмену есть? Ты, значит, не очень подготовленный слушатель.
>Орнетт Колман родоначальник фри джаза
>"Поскольку Коулман наловчился играть хроматическую гамму в любой момент от начала и до конца, теперь не получится упрекнуть его в том, что он играет фальшиво все ноты. Подобно остановившимся часам, по крайней мере дважды в день Коулман оказывается прав»
(Бенджамин Грин: рецензия в Guardian, 1966)
Ну, что весь джаз такой. С таким же успехом можно заявить, что любой диссонанс это ошибка, отклонение от ритма ошибка, Тогда всю современную музыку нужно выкинуть на помойку, и ещё половину классики. А потом выкунить все фильмы и книги, где действие развивается нелинейно. Поток сознания? - они просто не умеют пасть. Короче, ты понял.
>Тот же Кроули - просто воплощение слова ШАРЛАТАН, но его наследие стало со временем одним из краеугольных камней европейской мысли.
Вот, кстати, да. Да и еще раз да. Шарлатан, наркоман, развратник и все такое. И, несмотря на - а может быть, как раз благодаря этому, а? - великолепный фантаст и визионер.
>С таким же успехом можно заявить, что любой диссонанс это ошибка, отклонение от ритма ошибка, Тогда всю современную музыку нужно выкинуть на помойку, и ещё половину классики
Внимание, вы можете услышать как где-то рядом с отчаянным грохотом рушится манямирок феди-гитариста и его подсосов...
https://www.youtube.com/watch?v=afdKpgwHEGw
https://www.youtube.com/watch?v=sWpkeu8Qfxs
Хуй знает даже. При всей разнузданности и гротескности создаваемого им образа, как музыкант Сан Ра был вполне себе годный (уж точно ничем не хуже Ли Скретчи Перри, который тоже любил нести ахинею)
Если любопытно, то развёрнуто о Сан Ра можно прочитать в книге Дэвида Тупа "Океан звука"
Может, ты хотя бы тут шитпостить не будешь?
https://thequietus.com/articles/27223-magma-interview-christian-stella-vander
https://www.youtube.com/watch?v=_xSRUi8sOoc
Любопытно, хотя опять же не совсем цойль, фьюжн с джазовой основой и ведущими клавишными, хотя бас-гитара да, хищная местами.
Из-за духовых местами напоминает 1000 Centigrades как во времена Йошки Шеффера.
Пусть тут будет.
https://www.youtube.com/watch?v=GE4YdzQaAiI
The sound of Zeuhl developed over the course of several albums. On their first recording, 1970’s Magma, the group instead favored the common musical inspirations of other progressive groups: blues, psychedelia, and free jazz. While drawing from similar influences as those groups involved in the political struggle, Magma did not directly engage with the political struggles of the New Left and at times was at odds with the rest of the French progressive scene. Magma, for example, did not participate in the groupuscules seeking to unify political groups and rock bands. The group was sympathetic to some aspects of the New Left but distinguished their musical efforts from those of other progressive groups; as singer Klaus Blasquiz asserted, “We are Leftists at heart and anarchists in deed [but] we are not in favor of militancy.” The comparative harshness of Magma’s musical approach and the discipline Vander instilled in the group were often misread as evidence of fascist tendencies, allegations that alienated the group from the more overt political bands of the French counterculture. Instead, Magma was interested in the potential of aesthetic transformation in changing French society, invoking metaphors of battle to describe their music: “Unfortunately, France has become a terribly conformist country that only encourages strongly recognized values . . . therefore with this attitude there is only one solution: combat.” 63 The group’s dystopian rhetoric illustrated its disenchantment with contemporary society, but pianist François Cahen understood that Magma’s real political challenge was in its musical approach.
Magma distinguished itself in its lyrical approach as well, developing a rich mythology rooted in science fiction that linked together its albums. Vander invented the Kobaïan language, a combination of German, Russian, and Hungarian, to “avoid using a language exhausted of meaning”; Vander emphasized the influence of modernist composer Olivier Messiaen, who used the language of birds as part of his rejection of traditional music. Magma’s albums tell the story of the Theusz Hamtaahk (Time of Hatred), which begins at the end of the twentieth century with civilization on Earth on the verge of collapse. A bold vanguard decides to leave the planet and seek a new life elsewhere, an act that brings this group into conflict with the authorities. After a series of travails, they are successful in escaping Earth and find a new home on the distant planet Kobaïa. The Kobaïans, humanoid creatures who evolved from humans, established a harmonious civilization thanks to their discovery of the nature of man. Kobaïa is a utopia, a world without conflict or anxiety. A benevolent race, the Kobaïans return to Earth years later to share their wisdom and help humans solve their social and environmental problems, an act that ultimately fails due to the suspicions of humans. The apocalyptic overtones of Magma’s work echoed much of 1970s science fiction, another influence on progressive rock’s aesthetic, while also illustrating Vander’s spiritualism that he equated with Zeuhl music.
Balancing the utopianism of Kobaïa was Magma’s pessimistic view of contemporary human civilization, brutally reflected in their eponymous album’s cover art. Depicting a giant reptilian claw crushing Earth—a mish-mash of people with faces frozen in screams, crumbling buildings, and factories squeezed through the beast’s fingers—the scene is described on its back cover: “The Judgment of Humanity for all its cruelty, its dishonesty, its uselessness, its vulgarity, and its lack of humility.” 66 Magma’s critical focus on the problems plaguing Western society—industrialization, anomie, and ecological disaster—echoed Red Noise’s more overtly political lyricism and the ideas of the New Left, but its use of Kobaïan distanced Magma’s work from Vian’s direct political tone and from the rest of the French underground. But for all the sophistication of the Kobaïan narrative, the group’s music had not fully developed into a mélange of rock and classical music, as their initial recordings still relied heavily on the techniques of improvisation associated more with jazz and psychedelia. Although the band was seeking to challenge cultural conformity, Magma had yet to formulate an approach that would establish a new type of music. The group’s follow-up, 1971’s 1001˚C, revealed the continued efforts at experimentation and stretching the boundaries of rock music. Still, Vander remained the bandleader and the membership of Magma changed numerous times between 1970 and 1973, allowing the group’s sound to develop beyond their initial influences and into unexplored musical combinations that fully engaged with legitimate culture. He continued to focus his creative vision, culminating in the release of Mekanïk Destruktïw Kommandoh in 1973, which for Vander signaled the true birth of Magma.
Mekanïk, the final part of the Kobaïan trilogy, evoked for many critics a harmonious fusion of rock, classical music, and the rhythms of jazz. In the words of Jean-Pierre Lentin of Actuel, “The music is pure; it has freed itself from the constraints of technical virtuosity, incredibly complex musical phrases, and muddled ideas. [Igor] Stravinsky, Honegger, and [Carl] Orff remain as [the group’s] influences . . . and [Magma has created] a symphonic work of monumental power.” 68 Magma had finally moved beyond their earlier rock efforts to create an entirely new cultural form, and Lentin’s acknowledgment of the link between Mekanïk and the neoclassical symphonic form underscored the connections between progressive rock’s emerging aesthetic and the modernist tradition in compositional music, a position reinforced by Magma’s members. An important element in Magma’s success in uniting these different influences was the musical training of its members. Vander had studied jazz with numerous American players and even claimed to have beaten out the rhythms of “Rites of Spring” on a tambourine as a child. Other band members—Jannik Top, contrabass saxophonist Rene Garber, and pianist Gerard Bikialo—all studied compositional music in various conservatories, which provided the musical background that allowed the group to integrate classical influences seamlessly into its music. 69 Educated in legitimate culture, the members of Magma used this knowledge to expand the style of Zeuhl and move beyond the conventions of rock, jazz, and classical music altogether. While education, according to Bourdieu, was a linchpin in maintaining sociocultural order, in this case it fostered the breaking down of cultural barriers rather than their reinforcement.
The story of the Mekanïk album dealt with the aftermath of Earth’s rejection of the Kobaïan ways and the continued crisis of civilization. A messianic figure, Nebehr Gudahtt, offered enlightenment to humans, preaching the importance of ego denial and purity, which ultimately led to his persecution on Earth. Gudahtt cursed mankind for failing to understand his message and called upon divine forces to help him: “Unfurl upon mankind your silent incandescent legions / that they may crush the Earth / wipe out the crowds and erase space / and that in this inextinguishable apocalypse / ashes should burn forever.” 70 After an epic battle between Gudahtt’s followers and his enemies, humanity achieved spiritual purity and escaped the Earth and the problems associated with it. Lyrically, Vander’s apocalyptic tone mimics Richard Wagner’s operas while evoking the idea of revolutionary battle. On Mekanik, Magma integrated not only the lyrical theme of opera but also the musical primitivism of Stravinsky’s Russian-period work.
Vander drew great inspiration from Stravinsky’s Les Noces for the vocal arrangements on Mekanik. Les Noces, composed between 1914 and 1921, was based on a collection of Kireievsky’s Russian folk poetry detailing a peasant wedding. Stravinsky scored a miasma of voices that blended together over a piano motif throughout the four-movement, twenty-three-minute piece. The vocal patterns of melodic oscillations, repetitions, and crescendos on Mekanik borrowed heavily from Stravinsky’s score, which, in the words of Eric Salzman, “create[d] a kind of ritualistic vision made of great, overlapping cycles, utterly objective and detached yet encompassing and enormous in scope.” 71 Vander’s composition also borrowed the percussive four-piano rhythmic structure of Les Noces, which for Stravinsky was “perfectly homogenous, perfectly impersonal, and perfectly mechanical,” an interpretation that in many ways mirrors Vander’s intent for Mekanïk. 72 For instance, the overture for Mekanïk, “Hortz fur dehn stekehn west,” contains several layers of pianos and vibraphones in a four-note pattern, countered by Jannik Top’s bass guitar as the melodic instrument—a technique common in progressive rock—and with the chorus of male and female voices weaving in and out of the musical structure in a style similar to that of Les Noces. The song jettisons the obvious conventions of rock, lacking electric guitars, lead vocals, and a chorus. The rhythm eventually shifts with the introduction of the drums, and the song explores all the melodic motifs that appear on the remainder of the album.
The other classical composer who directly influenced the sound of Mekanïk was Carl Orff. In his Carmina Burana (1936), Orff united choral music with complex percussive meters to orchestrate an imagined primal scene of elemental struggle. Vander’s desire to dramatize his cosmic opera led him to incorporate Orff’s massive and dramatic choral style into songs such as “Ima Suri Dondai,” which evoked Orff’s famed “O Fortuna” overture. Layering male and female voices and abandoning the traditional verse structure of rock music, Vander married Orff’s style with rock instrumentation. While Vander would often acknowledge Orff’s influence on Mekanïk, the latter composer’s association with fascism brought criticism from the French underground.
Critics consider Mekanïk as Magma’s aesthetic high point, although the group continued to release music in the 1970s, including more conventional releases such as 1978’s Attahk, which contained songs with more contemporary influences rather than extended musical cycles rooted in the aesthetics of modernism, undoubtedly seeking to build a larger audience. Like many of the political groups, Magma lost momentum toward the end of the 1970s and moved away from the sophisticated experimental nature of their early work, work that reflected the band’s attempts to bring together diverse audiences through the creation of an entirely new style of music. While Magma influenced other groups that adopted the Zeuhl sound, their own move away from the style suggests the limitations of forging a revolutionary community solely through sound.
Nevertheless, Vander’s willingness to transpose Stravinsky’s and Orff’s primitivist musical forms and styles into the rock context redefined the aesthetic boundaries separating the two cultures as he claimed a place for progressive rock in the genealogy of musical modernism. Magma’s music served as a challenge to the perceived rigidity between popular music and legitimate music, and while Vander labeled his efforts as something outside of these distinctions, he nevertheless maintained his music’s relationship with pop music. And numerous popular music critics recognized the genealogy Vander posited for his music as part of the neoclassical tradition, which defined itself as a simplicity and sobriety in composition that also reconstituted older styles. 74 As Pop Hebdo stated in a 1976 survey of the Magma catalog, “How does one describe the music of Magma? It has an inheritance, of course, from jazz, rock, and classical music from the early twentieth century”; and Frederic Délage noted in his book on progressive rock: “The appearance of Magma represented a true revolution in the timid world of French pop music which up to then [was] almost exclusively impregnated with Anglo-Saxon influences.” 75 Popular music critics, in agreement with Vander, saw Magma as practitioners of style that emerged from the classical tradition of the modernist avant-garde.
The fusion of these two styles challenged the cultural division between the two, as Magma’s aesthetic success posited the possibility of the creation of new cultural forms that challenged established notions of distinction. Magma’s commercial success further enhanced the significance of the group’s sound, as Magma was one of the few French groups to have records released outside of France. Magma lacked the insularity of the political groups and had a sound that demanded consideration as a serious form of art, the very thing that gives classical music its significance. The melding of sound and experimentation and the idea of the continuation of the modernist tradition reveal how Magma looked beyond the more traditional politics of the counterculture and attempted to formulate a revolutionary community through sound. As the biographer Antoine de Caunes asserts, “One must understand that the music of Magma is still a subversive music, a music of struggle, and the [sound] of the struggle itself.” 76 The importance of spiritual reinvention and the persistence of utopianism, while obfuscated through the group’s use of an invented language, were still known to listeners through record sleeves and interviews. Magma approached these lofty aspirations through the belief in the transformative power, the inherent spiritual nature of music, believing that music, more than politics, could change the static society of 1970s France.
>and Gregor Ligeti
А вот это уже для красного словца.
Пока не услышу точный пример, буду отрицать.
В вот вам из не очевидных параллелей:
https://www.youtube.com/watch?v=oIoENIn4obE
https://www.youtube.com/watch?v=apOlvkTMdVo
https://www.youtube.com/watch?v=xShEaILlNnU
https://www.youtube.com/channel/UC8fqt_PDhDDszL5Zi8EauqA/videos
>это секта
Да, "Юниверия Зект"
https://www.youtube.com/watch?v=BVqr0dsxGzw
https://music.yandex.ru/album/147840
>у Вандера всегда такой взгляд
>у Вандера всегда такой взгляд
Ответ на Bobino '81
Там в кульминации Зёсса на сцену выходят насекомые...Буквально.
А вообще, смотрится Вандер знатно: как последний неандерталец среди мелких и юрких кроманьонцев.
Злодей!
Ты эскобара сломал!
У тебя вопрос троит!
Это такой тонкий реквест разложить всё по полочкам?
Авант-прог и РИО относится как общее к частному.
Весь РИО является составной частью Авант-прога, но не весь авант-прог это РИО.
РИО вообще очень дурацкий зонтичный термин, который определяет не звук и даже не сформировавшуюся сцену, а чисто идеологическую составляющую.
Историю формирования РОИ всем кто в теме и так знакома, это банальности и база, которую необходимо знать всем интересующимся.
РИО это плоть от плоти 70ые: когда Коппола пытался организовать гильдию независимого кино, когда появилось МОНДО, первые проно-салоны с фильмами и прочие плоды Детей Цветов.
РИО это группа леваков, отрицающих коммерцию и играющих что-то неортодоксально-инструментальное кто во что горазд, и с точки зрения музыкальной типологии термин бесполезный, потому что не отражает формальные признаки, а только идеологические.
Цойль же пишем цойль, читаем: МАГМА это по-настоящему оригинальное и уникальное явление возникшее ДО первой сходки РИО аж в 78 году и образования тусовки и даже до становления авант-прога как такового.
Напомню, что ДАБЛ_КИЛЛ в виде открывающей Кобайи был задуман, отрепетирован, записан и сведён в 1969 году, и только выпущен в самом начале 1970 года.
Да, на конец 60ых под действием всевозможных веществ появляются штучные чисто экспериментальные прецеденты, но все они носят разовый опытный характер и пока не формируют как таковое авант-направление само по себе.
На момент выхода Кобайи даже термин ПРОГ-рок только начинал формировать своё семантическое поле и основывался на россыпи релизов как раз ровно от 1970 до 1973, когда уже окончательно закрепился в основном благодаря кентерберийской сцене.
Цойль был и остаётся абсолютным перпендикуляром ко всему что было до него , к своим современникам и даже сегодня.
Надо понимать, что белая рок-сцена шла с опозданием лет на 15 по отношению к академистам, которые в 60ые достигли пределов в теории звукоизвлечения и уже упёрлись в стену горизонта познания и по-большей части, рок повторил путь чёрного джаза через боп, би-боп и далее к фьюжену, который относительно джаза изначально являлся тем же самым, что и про-рок для собственно рока.
Группа отчаянных и упоротых кобяанцев под предводительством Вандера изначально работала в поле чистого эксперимента, поставив перед собой мегаломанскую цель создать уникальный синтез всех известных музыкальных традиций Запада на тот момент.
Шутка ли, но они умудрились сплавить воедино загибайте пальцы!:
- классическую европейскую традицию с опорой на модернистов начала века в лицах Стравинсвкого, Мессиана, Бартока и Орфа
- простые по отдельности формы композиционного и структурного построения, характерные для европейской народной традиции, они сюда плавно перетекли из первого пункта, потому что все описанные выше гранды занимались переработкой народных музыкальных традиций
- рок-формации как основы инструментальной базы и звукоизвлечения
- с экспрессией и эксцентричностью джазовых реформаторов в лице в первую очередь, конечно же Колтрейна и его последователей, опять же, Сан Ра в параллель к аналогии
- и конечно же чистого внутреннего откровения Маэстро, несущего именно самый дух цойля
Этот фееричный и ультимативный музыкальный коктейль отлично демонстрируют первые два полноформатника, которые больше про становление, эксперимент и исследование совершенно новых звуковых территорий.
И только краеугольный для Магмы 1972 год окончательно оформил цойль как жанр в помпезных рамках МДК, который выкристаллизовал оригинальный стиль и структуру подачи и характерную основу всего, что после него станут называть цойлем.
Шутка юмора в том, что сам по себе цойль будучи начат как открытый эксперимент, обрёл таки полноценную форму на МДК, стал блюпринтом для всех последователей.
Я писал и буду писать о том, что Небесная Музыка - это откровение, чистый опыт звукового визионерства и выражен он может быть как угодно, но к сожалению, главной движущей его силой был и остаётся сам Вандер.
Вандер никогда не ограничивался и никого не ограничивал, постоянно переизорбретая и переосмысливая цойль, пока его муза несла его на своих крыльях в иные реальности.
А последователи в подавляющем большинстве услышали лишь формальный отзвук этих внутренних откровений в виде музыки Магмы и как-то на её основе начинали подражать и рекомбинировать уже готовые элементы.
По этому поводу как ни странно, очень доходчиво и верно расписано в педивикии, которая делит цойль на масштабные вокальные оратории и завёрнутые мрачновато-циклические инструментальные опусы, справедливо признавая первенство Вандера в обоих ипостаясх, хотя это совершенно искусственное деление.
Таким образом, цойль появился примерно единовременно с более прозаичным и приземлённым прогом на плодородной почве психоделии второй половины 60ых и является полностью самостоятельным и оригинальным явлением.
Авант появился как радикализация и естественное развитие прога (музыка для музыкантов) примерно в середине 70ых, чему опять же, поспособствовала Магма.
И самое смешное, что Магма напрямую поучаствовала в формировании РИО, при этом частью его не является.
РИО является лишь частной идеологической надстройкой над аватном.
Все эти события шли параллельно, что может сбить с толку внешнего не сведущего наблюдателя, но для тех кто интересуется, очевидно что откуда пришло и что в итоге получилось.
У кого есть, закиньте сюда в качестве наглядной иллюстрации первый манифест РИОшников с плакатами, лень искать, и так уже опаздываю.
РИО: идите все нахуй, играем что хотим и клали мы на ваши вкусы и ограничения
Авант: всего сразу и побольше
Цойль: ничто человеческое нам не нужно
Пишут потому что РИО термин бесполезный.
Он был актуален в конце 70ых и не более.
РИО это не жанр.
Это общее идейное направление.
Дюжину лет назад меня самого термин РИО пугал, оказалось зря.
Ясен пончик, что жанровое деление это искусственная сегментация созданная лейблами и дистрибьюторами для ориентации клиентов, но другой нет и хотя бы самые базовые координаты она даёт.
Проблема возникает там, где мы входим на территорию истинно СВОБОДНОЙ музыки и здесь все эти термины моментально теряют всю значимость и актуальность ввиду её независимой сути.
И не будучи типовым жанровым музаком для скармливанию конкретной ЦА, начинаются коммуникационные сложности.
https://www.youtube.com/watch?v=oVxon0Dd2Rg
Не лезь туда, дебил, она же сожрёт тебя нахуй!
В 1968-1969 годах на страницах «Техники» появился роман Ивана Ефремова «Час быка» — антиутопия, которую через несколько лет запретили. Роман был посвящен космической миссии на планету Торманс, где земляне встретились со своими предками, которые бежали с Земли и построили тоталитарное общество.
Общая фабула произведения, вышедшего чуть ранее релиза Кобайи, удивительным образом точно совпадает как в целом с историей всего цикла Theusz Hamthaak, так и почти буквально повторяется конкретно на МДК за той только разницей, что тут Земляне летят нести свет затерявшейся и прогнившей колонии, ну и чуть меньше поют, а больше рассуждают.
Хотя во время полёта к Тормансу свой спектро-синестезийный цойль они любят послушать, чему есть развёрнутая и подробная сцена.
https://www.youtube.com/watch?v=sgNiV8YodWA
&
https://www.youtube.com/watch?v=ioQtIEsJI6k
Читали ли вы Час Быка?
Читал ли его Вандер?
Или обе эти космические души инкарнировались в едином пространственно-временном отрезке, чтобы на разных языках нести одни и те же вселенские идеи?
Да-да, никакой авторской орфографии, и Вандер и внезапно даже Ефремов признавали реинкарнацию.
Как вам такие хроноприколы психовёрсума, когда Маркони изобретает радио, включает его и сллышит, как Яблочков ругается матом в эфир?
>Читали ли вы Час Быка?
Пер Гюнт очнулся на инфраультраложе, опутанный проводами импульсных датчиков. Он быстро вышел из состояния анабиоза и уверенно вошел в состояние гаки.
- Начальная фаза экстренного торможения прошла нормально, - проговорила Секса Пил, переглянувшись с Хиной Члек.
- Они тоже тормозят! - воскликнул Конь Блед, пожав руку Тур Непсу.
Пара Нойя удовлетворенно встретилась взглядом с Бур Леском.
Космолет необратимого поля «Оза», или, как он значился в реестре космофлота Земли, «0-Z-1», пройдя расстояние в 616 гобсеков, вышел из сферы излучения Глориа Мунди и на пути к планетной системе Аква Дистиллата неожиданно встретился с неизвестным космическим кораблем.
- Приготовиться к торжественной встрече! Форма одежды парадная! - раздался в инфраультрателефоне сдержанно-мужественный голос командира корабля Дур Шлага.
Пер Гюнт быстро снял с себя гермошлем и набедренную повязку. Хина Члек грациозным движением плеч сбросила хитон из инфраультрамариновой - под цвет ее очаровательных глаз - сверкающей ткани.
Дур Шлаг взял в руки УИСР (ультраинфра-скрипкорояль); Пер Гюнт и Хина Члек плавно завертелись в воздухе, целомудренно сплетаясь в сложной череде акробатических фигур. Аккомпанируя себе на УИСРе, Дур Шлаг тихо напевал старинный романс:
Хочу быть дерзким, хочу быть смелым,
Хочу одежды с тебя сорвать,
Хочу упиться роскошным телом,
Над энтропией возобладать.
Это была тысячелетняя традиция, описанная еще в древних книгах. Астронавигаторы, встречаясь в космосе, всегда выбирали двух самых красивых членов экипажа - юношу и девушку, - и те, обнажив свои дивные тела, исполняли перед инфраультрателекамерой ритуальный акробатический этюд «Человек - это звучит гордо». Так посланцы разных галактик знакомились друг с другом и узнавали, какие новые причудливые формы принимает подчас разумная жизнь... Внезапно осветился экран воспринимающего устройства, и Пер Гюнт восторженно замер. Чужой звездолет решил ответить землянам на приветствие: прекрасная и нагая, словно пенорожденная Афродита, девушка с неведомой планеты медленно кружилась в танце неземной красоты.
- Рук и ног столько же, сколько и у нас! - ликующе воскликнул Тур Непс.
- Линия бедра говорит о высоком интеллекте! - радостно подтвердил Конь Блед.
- Но форма грудной клетки показывает, что они дышат сероводородом, - вздохнула Пара Нойя.
Ее слова пронзили Пер Гюнта. Как! Только-только он обрел Ее, Единственную Женщину, среди множества миров и галактик! Ту, о которой мечтал всю жизнь! И вот, оказывается, им не суждено даже дышать одним воздухом: сероводород смертелен для его легких. Ну что ж! Он готов умереть ради единого вздоха вместе с ней!...
Пер Гюнт ощутил на своем плече теплую и тяжелую руку Дур Шлага. Командир понял его мысли.
- Не печалься, мой мальчик, - сказал он. - Со временем мы сумеем путем воздействия на механизм наследственности заменить кислородный обмен веществ на сероводородный. На это уйдет немногим больше 14 тысяч лет.
- Четырнадцать тысяч?!. - горестно воскликнул Пер Гюнт. - Значит, я никогда...
- А вот это уже недостойно сына Земли! - мягко, но жестко прервал его Дур Шлаг. - Когда-то пресловутая любовь мыслилась лишь как ничтожная близость всего только двух индивидуумов. Но теперь, когда нам бесконечно близко любое из существ, населяющих необъятные просторы Вселенной... Разве тебе не радостно от сознания, что всего через 14 тысяч лет твой далекий потомок будет дышать одним воздухом с жителями сероводородной планеты?
В мозгу Пер Гюнта успело промелькнуть, что если у него не будет сероводородной девушки, он может остаться и без потомков. Но эта недостойная мысль сразу же была вытеснена ликующей радостью. Ибо что значит судьба одной планеты рядом с квинтиллионами гобсеков межгалактического братства?!
https://www.youtube.com/watch?v=EdJO336R8Kg
Из лучшего, что делала Нога.
Но всё же, кроме лунного/рыбьего языка здесь нет ничего общего.
На самом деле, типичная ситуация, когда музыканты ниасилили достойный текст к хитовой песне и оставили вокальную линию как была в рыбе неоформленной.
Такая история не часто, но случается.
Вот у БГ был не самый популярный альбом Bardo. Русско-абиссинский оркестр полностью спетый на вымышленной языке и это уже ближе к теме.
>согласно описанию Гребенщикова тексты песен этого коллектива имеют смысл, но не переводятся на человеческий язык и они имеют «прямое отношение к миру, определяющему жизнь той страны, в которой мы сейчас живём.[2]», поэтому неизвестные сущности из потустороннего мира и вышли на связь с нашим миром.
Но по форме - то же блеяние БГ как и всегда...
Обзмеился от души.
Пошёл вынимать всю пластинку.
НОМов местами зацепил, но не знал, что у них есть такой тонкий авангардный юмор.
Не знаю, как остальное, а этот трек, совершенно конкретный стёб над Великой и Ужасной, в конце трека так вообще конкретно пародируется Кобайя.
https://www.youtube.com/watch?v=sUMa8Obk1hA
>Но по форме - то же блеяние БГ как и всегда...
То-то и худо. И хуже всего, что не просто блеяние, а задыхающееся блеяние. Какие бы музыканты с ним ни играли (а играли с ним отличные музыканты!) - этим блеяньем в итоге все будет испорчено, и хоть об стену расшибись.
>задыхающееся блеяние
https://www.youtube.com/watch?v=GEm8CuO9k7g
И вообще манера пения даже раннего БГ никак не хуже, чем у иных бретонцев.
https://www.youtube.com/watch?v=j1UTRPrmAGU
Кто эта японка?
https://www.youtube.com/watch?v=rqKo1IbQ_6w
https://www.youtube.com/watch?v=7OpOOU5cwT8
https://www.youtube.com/watch?v=FOY2ASBFFz4
ссылка отвалилась
https://www.youtube.com/watch?v=cSqsfVhcJSo
>русский народный распев
Кстати, вот из этой русской народной песни вышел бы хороший цойль.
https://www.youtube.com/watch?v=jluCP3g_6rA
>18 августа 2019 была Magma
Поздравим БорисБорисыча с приземлением, штоле...
Не поленился, нашёл эфир:
https://www.radiorus.ru/brand/57083/episode/2193606
Ну, кхм, ну можно было чуть лучше подготовиться, быть может...
Я конечно рад за гуру всея Руси, но право, неловко как-то получилось, не находите?
Для полноценного рассказа про Магму отдельная передача нужна, а в таком формате и так сойдёт.
https://youtu.be/ASnnLd1rokE?t=1594
Отличная интерпретация.
Вроде бы и типичный ВИА-подход конца 70-ых, начала 90ых, но здорово же звучит!
Насчёт цойля уже сложнее.
Да, фанкующая гитара как бы намекает, но цойль более тонкая синтетическая материя, там надо и народный размер 2/4 перекраивать и что-то думать об остальной аранжировке, которая тоже должна как-то двигаться.
Чётные размеры вокальной линии хорошо идут в петли с теми же 7/8, попадая точно каждое начало квадрата например.
Было бы любопытно, если бы кто взялся подобным образом переделать народную классику, потенциал есть и он ни разу не раскрыт.
Я знаю только джаз и рок обработки, но не подобный открытый для интерпретации фьюжн.
https://www.youtube.com/watch?v=xzMyHutJ47A
Начала 80ых конечно же!
slffx
https://www.youtube.com/watch?v=Ell10rLglKg
>Но всё же, кроме лунного/рыбьего языка здесь нет ничего общего.
да как же это так то, а самурай в рисовом поле
https://www.youtube.com/watch?v=Gsv24i9Opas
вместе и навсегда, баранья опера да там куча отсылок на цойль
году в 10-ом переписывался с бывшим барабанщиком Ноги Антоном Якомульским спрашивал (правда не про Магму) а про Самлу Мамас Манну, говорил, что никогда не слушал, а слушал ну например кримзонов.
добавлю, цойль именно в рэмэмба хару мамбуру, до того 1-0 в пользу девочек эдакий авангардный панк с уклоном в авангард и капризы маникенщиц с уклоном в панк. Творчество коллектива после 93 года это уже немного другая история, хотя местами оч завернуто, например : Недуги или Сос ин зе АСС
Ну тогда Minimum Vital тоже цойль.
https://www.youtube.com/watch?v=KDOIsxgpjrU
https://www.youtube.com/watch?v=wBD5bIne5uI
это совершенно другое, ты послушай те песенки на которые я указал. Покровский может и не слушал никогда Магму то, хотя точно слушал напрмер Олдфилда (да и вообще Покровский интеллектуал но это другая история), но вот как то сам дошел до такого концепта цойловского (викторо-цийловского, не удержался). Возможно влияние группы Нюанс (они общались в конце 80-хх начале 90-хх)
https://www.youtube.com/watch?v=OiwV4Oj7z_I
такая то жемчужина прога (ее кстати в последствие Кутиков, на секундочку, реанимировал).
https://youtu.be/2S0N6vRYcTk?t=1453
>Возможно влияние группы Нюанс
Драммер которых потом играл в Kalutaliksuak. Совершенно охуительных.
https://www.youtube.com/watch?v=UA-dG9zCbOg
АГОНЬ!
Антоша, порадовал от души!
Вот прям зашло в самую орбиту!
Обожаю наш тред: гас мало, но все отличные комбатанты!
>>1674863
Вот тут соглашусь с нижеписавшим антошей: именно что Эскатон + Коенджи.
Неторные вокальные фишки прямые цитаты с первого Эскатона, а разбивающие их модуляции - чисто по заветам Татсуи.
По поводу Сальмы: эксцентричное начало имеет схожее фееричное настроение, но быстро уходит в чуть более серьёзное русло.
Столь фееричны могут быть только французы!
https://www.youtube.com/watch?v=V9haDiJx2rs
Не пожалейте копейку, поддержите безумцев: https://legrandsbam.bandcamp.com/
Ещё раз спасибо антоше выше!
http://grandsbam.org
https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Horde_du_Contrevent
Космическая музыка
Grand Sbam - коллектив по творчеству, исследованиям и музыкальным экспериментам, защищающий живую музыку во всем её богатстве, сложности и универсальности.
Он объединяет профессиональных музыкантов, образовавшихся из многогранных и взаимодополняющих традиций и практик (научно-популярных, современных и старых, акустических и электронных), в основном выпускников Лионской и Парижской НКСР, других самоучителей.
Предлагая разнообразный инструментарий, редкую тимбрическую тонкость, объединяя современных композиторов, классических и барочных музыкантов, рокеров, традиционных музыкантов и импровизаторов, каждое творение Grand Sbam представляет собой уникальный опыт, кристаллический эстетический узел, сочетающий в себе сумму влияний и переживаний его членов в один момент T.
Grand Sbam, вместе с переменной геометрией, исследует и пронизывает изощренную, плодородную и непредсказуемую эстетическую почву, в то же время решительно вписываясь в современный письменный подход.
Новое творение 2019
"Музыка как ветер, она никогда не прекращается. Это мы перестаем слушать ".
Ален Дамасий
The Grand Sbam, ансамбль земной музыки, запускается вместе с Фервентом в новом перформансе в октуоре, на встрече ветра и стихий, вдохновлённом романом А. Орда Контревента и символика И Кинга.
Вырезанный в непрерывном потоке звука, музыка ансамбля представляет собой ретрансляцию, объезд, разворот воздуха и времени.
Нигде между роком, современной музыкой, старинной музыкой, джазом, импровизацией или электроакустикой нет ничего, кроме нашего неуловимого настоящего.
Она погружает слушателя в знакомую вселенную, становясь непредсказуемым, ласку в виде нежного зефира и проталкивает его прямо в глаз циклона.
Мощная и тонкая, виртуозная и чувствительная, музыка Фервента, сочинённая руками Гильема Мейера 4 Антуана Арнеры, очень контрастирует, исследуя очень богатые возможности инструментального ансамбля с уникальными и щедрыми звуками.
Мамкохон и принцесса Гойя удерживают корабль "Мир Большого Сбама" в невесомости, используя свои мягкие и мощные антигравитационные голоса при помощи 4 выдающихся экземпляров Сбама
Акчурдиу, известный пилот-перкуссионист, известный своей высокой точностью, достойной атомных часов. Из мудрой ноты на ксилофоне она может разломать гору или потрясти гориллу.
Эль Глутон, барабанщик гулу к ловким и независимым конечностям, мастер кунг-фу эксперт по слуху-кидо, более мощный, чем черная дыра, он также способен импровизировать фуги с голосом 30 чистейшем стиле великого Жан Себ на хорошо умеренных томах.
Герр Бассоне, сопрановый и 4 струнный гитарист, обладающий крайней чувствительностью, позволяющей улавливать космологически диффузный фон и изменять вибрационную фазу кварка с помощью струн. Большой мастер громких звуков, он может вибрировать далёкие таблетки 3000 парсеков.
Рефери, великий электро-пианист-губикист, отвечающий за унификацию и умеренность многоголосного духа Великого Сбама, обладающего колоссальной виртуозностью и у которого тримолы могут достигать 80 тысяч ударов в секунду. Он бы овладел в конце своих 10 пальцев секретом космогонии звуков.
Определение:
Вместе лионнские мутанты, чувствительное к головам 20 лапам существо 80 объединяющее земную музыку с космическими вибрациями.
Оркестр переводчиков, композиторов и импровизаторов.
Жанр и музыкальный стиль:
Традиционная земная и молочная музыка
Марсианский Гавот и антильский Ригодон
Конституция:
Около 20 гибридных умов очковых панков из Межгалактической радиационной консерватории и ученые-самоучители, специализирующиеся на антильском ригодоне.
Подключенный громоотводной лес, в котором размещается навес из старых и современных, электрических, акустических и электроакустических приборов.
Пение, клавесин, арфы, сухие и электрические гитары, ОАМ (компьютеры, которым ассистировали музыканты), маленькие и большие скрипки, флейта, кларнет, перкуссия и экзотические биниусы.
Выявленные факторы воздействия:
Жан Сиб Бетховен, Art unit of Chicago, Ensemble B2o, Франки Заппа и Франка Винсента, Stockhausen, Les couguars из космоса, Ligeti, Ockeghem, Harry Parch, виолончелист Даниэль, Балинские гамеланы, сирий
Другие источники вдохновения:
Исаак Азимов, Тереза Авильская, Рэй Брэдбери, Рене Лало (дикая планета), Алехандро Ходоровский, Андрей Тарковский, Жан Пьер Малый (астрофизик), Аврелий Баррау (астрофизик), Франк Лепаж, Антонин Артауд...
Композиторы Сбаморха
Жером Бертолон
Антуан Арнерский
Гильем Мейер
Матье Леменнисье
La Horde du Contrevent
Роман, 2004 год
Язык написания: французский
Аннотация:
представляем вам именно такой роман, купленный нами недавно, одино из самых неповторимых и ни на что не похожих произведений мировой фантастики — «La Horde Du Contrevent» Алена Дамасио, обладатель Grand Prix de l'Imaginaire, пожалуй, главный роман французской фантастики последних 20 лет, огромный эпик, около 1000 страниц, философская смесь дарк фэнтези и НФ.
Это мир, в котором царит ветер, невероятно сильный, пронизывающий все ветер, где формируются смерчи, буквально изменяющие реальность. Ветер, который возможно обладает разумом, непознаваемым для людей. И существует легенда, что есть место, где он зарождается, место, где его можно победить. Именно туда отправляется экспедиция из 23 человек, которых всю жизнь готовили к этому походу. Это 34-я экспедиция, и все остальные до них потерпели крах, не вернулся никто, ведь земля вокруг полна непредсказуемых опасностей и настоящих чудовищ.
23 главных героя, и у каждого в романе будет свой голос. Книга, которая начинается с 1000 страницы, а заканчивается нулевой, в которой ветер буквально может унести персонажа из текста, оставив лишь вихрь из знаков препинания, или начать сдувать буквы из слов, книга, в которой люди превращаются в фонтаны, в которой сражения на словах могут обернуться настоящим кошмаром. Здесь смерть подстерегает за каждым поворотом, а жизнь зависит от дуновения ветра
2013 Анонсированна анимированная экранизация.
https://www.youtube.com/watch?v=iqGl6sQxAMs
Ну ведь хорошо же сидели...
Опять ты начинаешь!
https://www.youtube.com/watch?v=RI6rRXPCzdM
Книга 2004 издана, переведена на итальянский - ну кто бы сомневался, у них с Бенилюксом общее культурное пространство, в том числе по графическим новеллам.
В 2015 с грехом пополам переведена единственная ПЕРВАЯ глава...
https://www.youtube.com/watch?v=IO5-aRCCKn4
http://invisioncommunity.co.uk/hordep1.pdf
ЧСВХ, на русском информации вообще нет.
И ВСЁ!
Охуенно!
Где-то подобную историю я уже видел...
Ну и вишенка на торте.
Классика, мать его, жанра...
Кто бы мог подумать, что наша иммиграция оставит такой неожиданный след?!
https://www.youtube.com/watch?v=RDGl6bcVqSM
Ранний проект тех же ребят.
>Имхо, на ДВД звучало красивее
И мощнее. Это был поезд, который на всех парах нёсся к обрыву и радостно, экстатически падал туда, в Абсолютное Космическое Ничто. На студийнике вместо поезда - трамвай какой-то, который, разогнавшись на длинном перегоне, тормозит на конечной, после чего его пасажиры тихо и мирно расходятся по домам.
С прибытием!
>>1675785 >>1675204
Одновременно, обоим:
Тут традиции соблюдены.
Магма живьём и Магма в студии это две стороны одной медали.
У Вандера всё как не у землян и поэтому они сперва обкатывают годами и десятилетиями идеи на сцене в живую, чтобы потом один раз придти и оформить их в виде чистовика.
Если бы я начинал когда-то давно Магму со студйиников и не дай Креунн Корман, с МКД, я бы надолго отложил их пылиться в дальний угол.
Благо, тогда на Трубе было лишь два их видео: угнетающая ДеФутура с эпичной пантомимой от маэстро и великолепнейший Пантин в трёх частях с Паганотти:
https://www.youtube.com/watch?v=a73XLkf43-s
https://www.youtube.com/watch?v=g9yaYvrp3B4
Про последний релиз.
Тут можно долго рассуждать о том, как звукоинженерия и в целом выработавшийся подход к записи губят на записи саму музыку.
Как пример с противоположного полюса: сосед по звёздной системе Сан Ра, который бил по рукам звукорежей, которые пытались исправить его настройки записи.
Магма наоборот, записывается по-современному.
С множеством дублей, активным монтажом и всесторонним улучшайзингом записи.
При проигрывании таких записей на домашней аппаратуре всё звучит в стандартных же хай-файных рамках: чистенько, разборчиво, стерильно.
Магма в живую это всегда феерия и праздник.
Дугое дело, что кроме записей в нулевых, у них прилично записанных лайвов с формальной точки зрения крайне мало, только популярная нарезка1975 с Локвудом на скрипке и менее востребованный, но очень крутой по содержанию трёхчастный Retrospectiv.
Всё остальное - уровня фанатских бутлегов, за Бобино особенно обидно.
Которых, к слову многие стони, я когда начал копать эту тему, решил быстро закопать её обратно.
Их просто так не достать, и заняты этим буквально несколько особо упроротых коллекционеров, которые как и все аутисты, конечно же просто так не хотят расставаться со своими сокровищами.
Хотя казалось бы, надо наоборот...
Между рубленой и исправленной записью в студии и живым выступлением всегда пропасть.
Можно как угодно пытаться её описать, но если музыканты умеют и тем более любят выступать живьём, это всегда даёт гораздо больше впечатлений и эмоций, нежели студийный сухарь.
Магма как выдающийся ВИА, демонстрирует это противоречие с выдающимся же драматизмом.
Конкретно, касаемо Зёсса.
Это возможно, финальная запись Магмы.
Дальше, как и писал не раз, будут переиздания, ремастеры, боксеты, а потом потихоньку начнут издаваться архивные записи, кторых у коллектива за пол-века накопилось слишком много.
Потом, у Зёсса есть конкретная идея и многолетняя история и маэстро сам часто говорил, что писать что-то после Зёсса смысла не видит.
На последних интервью, благо, он их вообще начал давать, он прямым текстом говорит что подустал и всё что хотел сказать, по-большому счёту уже сказано.
Вдохновение делать каждый раз что-то новое и прорывное было реализовано на протяжении впечатляющих последних полувека и сейчас ему кажется необходимым просто подобрать хвосты и подготовиться к отбытию.
Поэтому Зёсс в студйином виде такой, какой есть: помпезный, выверенный, переаранжированный, со всеми обременительными вензелями и рюшечками, блестит, сияет и холоден.
В любом ином случае можно было бы шипеть на рептилоидном и капать ядом, но зная и понимая контекст Магмы, студийник вышел ОЖИДАЕМЫМ.
В общих рамках Магмы - да - можно поводить носом.
Но для любого иного коллектива достаточно было бы записать одну-единственную подобную вещь и остаться в памяти на века.
Прямо открытие года!
https://www.youtube.com/watch?v=xEgzGqrXjMM
PoiL - круто.
PinioL - МЕГА круто.
Le Grand Sbam - феерия, отрыв чердака прямой наводкой в космос!
Вот именно женских истероидных эстрогенов не хватало Poil, которые при всём их воображении и навыках чуточку технари и капельку сухарики.
Я прямо очень переживаю за судьбу формации, потому что это музыка крайне узкого круга потребления, а мне страсть как хочется видеть продолжения и дальнейшего развития, ибо рядом почти ничего нет кроме японцев.
К слову, в первой десятке по запросу PoiL Труба выдаёт ВОТ ЭТО:
https://www.youtube.com/watch?v=IVqQc9Fcnbk&t=227s
>К слову, в первой десятке по запросу PoiL Труба выдаёт ВОТ ЭТО:
Потому что Poil, в общем-то, играют порноцойль.
https://www.youtube.com/watch?v=sf-InS48avA
>Это возможно, финальная запись Магмы.
А первую часть трилогии Theus Hamtaahk они не собираются в студии записывать? Так и останется она только в лайвах?
Потому что видео озаглавлено и прописано тегами на французском.
И потому что да, Poil это слово из общеупотребительного французского лексикона>>1675829
>>1675827
Я таких слухов не слышал.
О планах на ближайшие релизы вообще не в курсе.
И потом, без Бласквица ранний репертуар очень сложно представить.
Как подумаю, что Харви Аткин будет мычать обильный на текст TH, мигом микрофон опускается.
Потом, опять же, безупречная версия есть на всё тех же эпохальных Эпоках:
https://youtu.be/xjYnuhIlnIU?t=1640
Сыграть плотнее и напряжённее чем здесь к сожалению, они уже не смогут.
А расслабленное исполнение TH никак не подходит.
К слову, тот же ТН изумительно исполнен на Ретроспективах:
https://www.youtube.com/watch?v=BrOF1yrf9nA
Которые очень интересно переслушивать, как же жёстко и хлёстко звучала Магма во второй половине 70ых.
особенно в этом плане отличился Де Реймс:
https://www.youtube.com/watch?v=VQMJmymA9BY
Там жесть листовая без всякой оцинковки и прикрас.
Казалось бы, чуть-чуть дать гейна на гитару и капельку поработать над записью ударных, и всё, пиздец, приплыли!
Семьдеяст-шестой мать его год!!!
Что-то сопоставимое по материалу и звуку выдадут только сумасшедшие Валтари ровно 30 лет спустя:
https://www.youtube.com/watch?v=VQMJmymA9BY
Нет ничего удивительного, что всякие маргинальные отморозки типа The Flying Luttenbachers услышали что-то знакомое и не удержались:
https://www.youtube.com/watch?v=az_H0yWkzfM
Я бы выложил, но чёрт возьми.
Они же просят всего 6.66$ за диск.
Это же копейки.
Я всегда за свободную информацию, но здесь личное отношение перевешивает.
Эти ребята достойны рубля хотя бы на хлеб с камамбером.
Они и так творят на голом энтузиазме.
https://www.youtube.com/watch?v=tZk7XKBBO8U
Бедняги, носом в ноты...
Впрочем, материал тоже не ординарный.
https://www.youtube.com/watch?v=4m22aeac_00&list=PL707PHvxry_fVOYaeKr8um8OtrImSOA3K&index=12
Известный в околопроговых кругах элетронщик Bernard Szajner аккурат в 1979 привет, Ходровский! выдаёт такой вот оммаж вселенной Герберта.
Без следов Магмы конечно же не обошлось...
ЖЁССть
https://www.youtube.com/watch?v=1eagDCsgMTg
По сюжету я еду в поезде в Ярославль не спрашивайте зачем, сам ни разу там не был.
Вокруг меня сидят полные две лавки попутчиков.
Товарищ напротив, похожий на простихосспаде, Парапоха что-то рассказывает какие приключения были у них прошлой ночью.
Описывает в красках мне, делится впечатлениями:
- Типа мы вывалились из клуба. Мирону прикинь, так поплохело сразу...
- Погоди, а кто такой Мирон?
- ...???...
Обе лавки начинают смеяться в голос сжившись.
- Ты реально не в курсе?
- Нет, чесслово не знаю, о ком ты!
Тут мне слева на плечо сваливается красная от смеха бритая морда, в которой я начинаю внешне узнавать Оксимирона, который надрывающимся от смеха голосом обращается ко мне:
- Ты что, совсем Youtube не смотришь?
- Смотрю...
- И музыку не слушаешь?
- Слушаю...
- И что ты слушаешь?
- Ну, как бы тебе описать....
Тут я понимаю, что описать это-самое весьма сложно, тем более на словах, тем более в рамках сна и постепенно просыпаюсь.
Ирония в том, что в этой жизни я ни одного трека этих товарищей не слышал ни разу вообще.
https://www.youtube.com/watch?v=lgK3gO1Eqpg
Клемен вообще дико колоритный дядя, жаль как музыкант мало где отметился.
Но хотя бы засветился на том же де Пантине 1977.
Шутка ли, чуть ли не первом профессионально записанном на видео сольном концерте Страшной и Ужасной.
Помню, когда дюжину лет назад впервые увидел и ещё не разбирался, думал, кто же этот самый Вандер: этот ли импозантный мужчина с знатными усами в синих?!
Но потом дошло, что тот, кто больше кривляется даёт больше экспрессии тот и должен быть лидером, ха!
К слову, смотрю я на чудесный лайн-ап с вики и думаю: много ли вообще ВИА с такой впечатляющей текучкой кадров?
Полвека, это конечно не мало, но вместе с тем, годы активной жизни не сказать чтобы были обширными: собственно, 70-ые и 00-ые, притом что большинство перестановок именно в раннем периоде.
>>1678556
Соль в том, что в обычном сне оно воспринимается как в жизни, почти взаправду.
Кроме обычных бытовых ощущений, сны часто создают какую-то сверхчувственную атмосферу контекста: как будто всё так и должно быть и давно тебе знакомо и ни разу не удивляет.
И как в данном случае: едешь ты едешь с компанией, и внезапно осознаешь, что компания какая-то не та...
>>1678536
Мягко скажем, подобное к подобному...
Оба кажется мажорчики, что свх.
а по капусте есть чего нового?
> много ли вообще ВИА с такой впечатляющей текучкой кадров?
https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_участников_группы_Аквариум
Лел.
На самом деле несмотря на смены составов, Багровые не столько часто менялись, сколь сильно менялся из звук и подача от этих смен.
Мне более всего симпатичен как ни странно период 80ых:
https://www.youtube.com/watch?v=hWkyBVjuL80
Adrian Belew, Bill Bruford, Robert Fripp, Tony Levin..
Когда и техника и сложность и оригинальность и состав были на пике как мне кажется.
Забавное дело, третий тред отправляем уже в вечность, а Кримсонов почти не обсуждали.
Тот же Waiting Man за счёт полиритмии и цикличности очень уж роднит подобный подход с классическими эпиками Великой и Ужасной.
Ах да, KC в сферическом вакууме:
https://www.youtube.com/watch?v=m3dicKNdKa8
Ещё одна Нота Бене: все платиновые видео рока и прога захвачены любителями ДжоДжо, но до Магмы мангака не доехал, слава Креунну Корманну...
>Tower Of Power
Они скорее продолжатели традиций биг-бендов
Пока писал пост на параллели думал, у кого ещё наблюдалась подобная текучка...
Думал без поиска не вспомню, но внезапно , прости хосспаде Green Jelly же:
https://www.youtube.com/watch?v=Gtffv9bpB-U
Погуглил, ломаааать, да они тянут на Кгину Гинесса!
https://www.laweekly.com/green-jelly-currently-has-781-active-members-let-us-explain/
Они ещё оказывается вместе с Тулом одним целым были какое-то время, ох ма!
>>1679013
У БГ к слову есть лонгплей под вывеской Абессинского Акрестра на выдуманном языке:
https://www.youtube.com/watch?v=Y3sCu-ZtrnI
Впрочем, по сути тот же Аквариум только без текстов, о, алиллуйя!
> до Магмы мангака не доехал, слава Креунну Корманну...
Зато доехали найткорщики, лел.
https://www.youtube.com/watch?v=e-0aMFllROA
Новогодний вопрос: существуют ли елочные шарики с магмовской символикой?
> It's now official, Bussonnet (present since 1995) Alziary and Martineau are no longer a part of Magma. New members are : Thierry Eliez (keyboards), Simon Goubert (keyboards, drums), Jimmy Top (bass, Jannick's son) and three new vocalists : Sandrine Destefanis, Sylvie Fisichella and Laura Guarrato. Let's welcome them and thank the three ex-Magma for their beautiful work. See you in 2020 !
Буссон - исключительный басист.
Возможно лучший, который был в составе.
Очень хочется, чтобы после Магмы он не затерялся.
Вместе с МакГо они в 2000 жгли напалмом.
https://www.youtube.com/watch?v=qVvQ8wl5fUk
>>1679252
>Jimmy Top
Спсио, что не Хендрикс.
А вообще, забавно ка давно Магма уже стала семейным делом: отметились и близняшки Паганотти, и Юлия Вандер и вот теперь сын Топпа.
1996 -редкая запись и в целом малоосвященный период:
https://www.youtube.com/watch?v=pQOVW5jN8Mg
> не Жером Мартино-Рикотти
Ну с ним-то понятно, потому что это его коммент цитируется выше: мол, 4 ноября, после концерта в Осло, было созвано собрание Магмы, на котором было объявлено, что будут изменения, а следовательно - расставания. Те, с кем придётся расстаться - Бубу, Альзиари и Жером. И больше ничего - ни объяснений, ни спасибо.
Да всё нормально с ним. Из магмагруппы в Фейсбуке, пишет Karl-Heinz Heidenreich:
> BUBU told me in an e-mail, that he has been "fired" in the backstage after the OSLO show, without any explanations. we've met twice shortly before that, when he guested with WAX'IN at our FREAKSHOW ARTROCK FESTIVAL in WÜRZBURG/GERMANY and at the MAGMA-show at the end of october in FRANKFURT/GERMANY, and we're friends since the first time we invited MAGMA to our festival in 2001. for me, he had become an integral part of MAGMA through the more than twenty years, but, as it is, nobody seems to be irreplacable.....
Magma est mon groupe et je le dirige depuis 50 ans.
Les raisons des changements annoncés récemment sont à la fois humaines et musicales.
Contrairement à ce que vous avez pu lire, j’ai dit à chacun des trois musiciens concernés pourquoi nous nous séparions musicalement, sans entrer dans les détails pour ne pas salir une belle histoire. Je les ai remerciés pour leur engagement tout au long des ces années, ils m’ont remercié aussi d’avoir partagé ces moments.
J’ai plusieurs fois été confronté au départ de musiciens, parfois du jour au lendemain.
Ils n’ont pour autant, pas été vilipendés sur la place publique.
Je n’ai pas pris cette décision à la légère ni de gaité de cœur mais mon seul but est de faire évoluer la musique et de la vivre sereinement, sans tension ni antagonisme.
Le meilleur de Magma est encore et toujours à venir.
Christian Vander, le 21 décembre 2019, 19h47
То ли Вандер кукундером поехал, то ли Бубу и Жером клевещут.
Following the many comments following the announcement of magma's reform, I think it is necessary.
Magma is my group and I've been leading it for 50 years.
The reasons for the changes announced recently are both human and musical.
Contrary to what you have read, I told each of the three musicians concerned why we separate musically, without going into the details so as not to dirty a beautiful story. I thank them for their commitment throughout these years, they also thank me for sharing these moments.
I've been faced several times with the departure of musicians, sometimes overnight.
However, they have not been vilified in the public square.
I did not make this decision lightly or of joy of heart but my only goal is to evolve music and live it peacefully, without tension or rivalry.
The best of magma is still and always to come.
>то ли Бубу и Жером клевещут
В финале оказывается, что мастермайндом и серым кардиналом за всей Магмой была древняя сущность в Плеяд, которую по ошибке Институт Инкарнации запихнул в тело тявкающего шпица, и только молодой джазовый ударник ВИА Cruciferius под большим количеством психоактивных веществ мог телепатически услышать отчаянный вопль такой кармической несправедливости.
Сеансы телепатической связи продолжались, пока были средства на вещества и был жив БуБу, но ка только жалкому шпицу пришёл срок и надо было менять тело, выяснилось, что ошибка системная, решается не быстро и иди-ка ты дружок на следующий круг опять в тело собаки, пока мы тут колдуем...
В итоге, все периоды рассвета и затухания Магмы полностью зависят от межпространственного гиперкоспического передатчика, оформленного в теле собачки, которая периодически донашивает своё тело и вынуждена вновь искать новый временный носитель.
https://www.youtube.com/watch?v=GUDcSeUvkOw
>>1679492
Голос-то да, лучше и более-менее поставленный.
Цимес в ом,что он ровно так же как Эткин полностью вываливается из остального ансамбля.
И переигрывает сильно.
Химико Паганотти пусть и терялась в общем миксе, но если внимательно послушать, создавала отличную основу для солистов и так далее.
А здесь кони влево, телега вправо.
Эткин просто мискаст.
Дикий, лютый мискаст, который почему-то утвердили и держат все эти годы.
Можно что угодно.
Вот только зачем?!
КК и Магма на самом деле вообще в разных не пересекающихся плоскостях.
Проще перечислить что их объединяет: единое время, пространство, планета, злоупотребление 7/8, часть инструментов...
Оба ВИА хороши по-своему, хотя тут есть пространство для вкусовщины и споров.
https://www.youtube.com/watch?v=nqNJiwv-m34
Вот же Олдфилд с той-самой смешной обложкой, в которую он ка будто вклеен.
Переслушал тут на лентах и ох ма, слов не хватает.
https://www.youtube.com/watch?v=e0qrRmiFRWI
Вы только послушайте полностью и внимательно!
Это почти то же самое минус мрак и эксцентрика.
Уж не знаю, из какого источника Майк уловил этот галактический сигнал, но явно из того же квадранта, что и Вандер.
>Уж не знаю, из какого источника Майк уловил этот галактический сигнал, но явно из того же квадранта, что и Вандер.
Не оттуда.
Из-под холмов, если ты понимаешь, о чем я.
Отлично знаю большую часть творчества Майка и отлично слышу фолковую основу его мелодий.
Валлийские, гаэльские и соседние мифические мелодии давно и навсегда поселились в моём сердечке.
Несмотря на исход племён Де Даннан, их влияние ощущается сквозь века.
Нежно любимый мною Hergest Ridge - просто эталонный образец традиций, запечатлённый в звуке.
Но именно в Incantations сквозь форму сияет всей ослепительной силой та же трансцендентная универсальная мощь высших порядков.
Притом над форма построения схожа с оной у Магмы и наиболее близка Конаркозу или TH с длительным, чуть монотонным и последовательным линейным развитием сквозь закольцованные петли на нестандартных размерах.
Если кто ещё подобные масштабные работы знает - озвучьте, не стесняйтесь, хорошего мало не бывает!
>Несмотря на исход племён Де Даннан, их влияние ощущается сквозь века.
Я вот сильнее всего это влияние у The Gloaming слышу.
https://www.youtube.com/watch?v=mmq6k0D7w_0
Жаль на Ютубе нет исполнения, которое 21 минуту длится.
https://youtu.be/Fku7hi5kI-c
https://www.youtube.com/watch?v=RqcNqRA07yQ
Только при прослушивании этого дела
и понял, откуда есть пошла вся Magma.
Действительно, если заменить подпевки
в Atom Heart Mother на оперный вокал, будет
практически неотличимо от кобайского.
https://www.youtube.com/watch?v=xOLsrsBBV74
https://www.youtube.com/watch?v=KXatvzWAzLU
Хотя Олдфилд давно уже признался, что спиздил его у Баха, лел.
https://www.youtube.com/watch?v=Pp069jEQag8
https://www.youtube.com/watch?v=gV6yYjxmlcs
Всех садхатов милости просим к нашему шалашу весной во время цветения сакур.
Финны второй альбом выпускают
The music of LA FIN DES TEMPLES was written by James MC GAW in 2004, then member of MAGMA & ONE SHOT. This long track was composed as an homage to the music of MAGMA.
In 2018 James decided to gather a group of musicians for rehearsing the piece, then record it for releasing an official CD. The recording sessions began in 2019, supervised by James as composer, productor and artistic director.
The album is now reaching the final steps of the recording, for an issue planned around fall 2020.
The band is :
Sébastien ROCQUEFELTE : vocals (lead)
Antoine THARREAU : fender rhodes & various keys
Anthony LECOMTE : electric bass
Louis GODART : guitar
Fabrice FOSSE : marimba
Also members of the crew :
Daniel JEAND'HEUR (drums & percussions) & Bruno RUDER (fender Rhodes & keys) – both ex-ONE SHOT and also ex-MAGMA for Bruno RUDER
The choir :
Mathilde BORSONI, Solène GENDRE & Didier CORBEL.
Sound engineers and mix : Lucas PIZZINI, Sébastien ROCQUEFELTE & Olier ARNAUD.
Думаю, не сложно догадаться...
Мой косоязычный стиль вполне узнаваем.
К слову, спасибо что напомнил: давно на Озоне не тарился, и после НГ они пуши не рассылают.
https://www.youtube.com/watch?v=5VIs6AVW_GU
>Fabrice FOSSE : marimba
Маримба - всегда в тему!
Ждём.
https://www.youtube.com/watch?v=99N5ceqyirY
Это ещё из приличного...
У меня со снами вообще особенные отношения.
Собственно, цойль - это возможно, наиболее близкое из доступного к тому, что мне порой снится.
А снятся мне порой чисто музыкальные сны.
Обстановка может быть какая угодно, но порой откуда-то возникает ритм или мелодия и я, пытаясь на ней фокусироваться, как бы вливаюсь в музыку и пытаюсь осознанно управлять её развитием.
Например самое примитивное: могу обнаружить себя на сцене, укомплектованной стандатнейшей роцк секцией, но вместо банальных три аакорда-два-струна-наш хозяин С0т0на сперва цепляюсь за какой-нибудь простой момент (мелодия, ритмическая фраза и тд) и далее из обычных инструментов начинает литься сперва что-то весьма кучерявое, потом оно расходится на раздельные партии, сложно взаимопроникает и местами сходится в унисон, чтобы потом опять разъехаться в страннейших размерах, звуках и развитии.
Суть в том, что музыки отдельно нет.
Есть один необъятный поток вибраций, сквозь которое путешествует твоё сознание и тут важно как в сёрфинге, удержаться на волне.
Можно быть и погребённым какофонией или просто потерять нить повествования.
Музыки отдельно нет.
Всё, абсолютно всё есть музыка, вибрации.
И ты пытаешься ухватить то, что тебе знакомо и в этих попытках удержать фокус внимания ты как радиоприёмник ловишь из вселенского эфира то, что доступно твоим антеннам.
Из этого и получается то, что мы в бытовом сознании называем музыкой, т.е. отдельным структурированными звуками, которые складываются в любые формы произведений.
Хуй знает, как это описать, но ты находишься в музыке, ты и есть музыка и музыка есть ты.
Иногда очень бывает обидно просыпаться, когда ты поймал что-то действительно мощное и внутренне будоражащее.
При этом, краем сознания понимаешь, что часть этого можно перетащить в наш мир и как-то оформить в звук, но ссука, я не музыкант...
https://www.youtube.com/watch?v=6SplA1UHrPo
Всё в руце Kreühn Köhrmahn'овой.
Из компании этого товарища.
https://www.youtube.com/watch?v=YnU1rEKgkUI
https://www.youtube.com/watch?v=hLpf-I6QP-4
Более того, иногда фанат цойля может быть толкиенутым!
MAGMA
Théâtre du Taur,
Toulouse
November 9, 1972
excellent audience recording (very likely with the band's permission)
hanwaker found files sent by a mysterious anonymous sender ..
fixed several glitches in track 1+ 2+ 5...& made the cd flip seamless
some channel volume fixed
it was recorded a bit too hot
Outstanding Show !
TT
2:10:10 hrs
CD 1:
01 instrumental (2:58)
07 Dotz Hundin (14:33)
06 Ündïa (6:15)
04 Ki Ïahl O Lïahk (9:19)
05 piano solo (8:04)
06 Sowiloï (Soï Soï) (11:21)
07 Korusz (14:56) [seamless transition]
(67:27)
CD 2:
08 Korusz (suite) (9:15)
09 Korusz (fin) et présentation des musiciens (1:25)
10 Mekanïk Destruktïw Kommandöh (38:16)
11 Klaus Kombalad (4:45)
(53:42)
all thanks to the anonymous person who finally liberated this long circulating show...
but only for the inner circle
here it is for all.. enjoy
- a hanwaker upload to dime 2020-03 -
>Но именно в Incantations сквозь форму сияет всей ослепительной силой та же трансцендентная универсальная мощь высших порядков.
Именно этот альбом у Олдфилда наиболее близок к академическому минимализму. Но если честно, то лучше я буду слушать Олдфилда, а не Симеона тен Хольта.
https://www.youtube.com/watch?v=w2u3rSWgKTI
https://www.youtube.com/watch?v=1YqotNCqCMA
https://www.youtube.com/watch?v=XlzwR2z7YdE
И еще одна неожиданность такого же рода. Эта вещь мне откровенно напомнила ZAO.
https://www.youtube.com/watch?v=aZ4uarjLsKg
https://www.youtube.com/watch?v=aqQhnhIbLe4
>>1734748
Да, напоминает то ли Zao, то ли даже Eskaton.
https://www.youtube.com/watch?v=j1Bavf-GL4c
https://www.youtube.com/watch?v=He7Y_A9_x_E
>>1739292
На студийнике он замедлен.
Тут даже лучше.
https://www.youtube.com/watch?v=fjUq3_MOySA
Тут Ruins звучат как демки Koenjihyakkei и уже ближе к звучанию Magma.
>>1745576
Алсо,
https://www.youtube.com/watch?v=KHQFhPqjrAE
https://www.youtube.com/watch?v=-MehNi2AW4U
https://www.youtube.com/watch?v=U4yx5bwBkvY
https://www.youtube.com/watch?v=pQOVW5jN8Mg
Есть некоторые правильные вибрации, как мне кажется.
>Есть некоторые правильные вибрации, как мне кажется.
Тут бразильские корни сразу слышно, незамедлительно.
Для примера:
https://www.youtube.com/watch?v=nuDAVRQbwb8
https://www.youtube.com/watch?v=gps33Kn_DrM
>>1757028
>Тут бразильские корни сразу слышно
А тут?
https://www.youtube.com/watch?v=FGi32obNelA
>А тут?
На сингле-то? Еще как! Для сравнения:
https://www.youtube.com/watch?v=UzDGDdUuvls
https://www.youtube.com/watch?v=hu8jWk0Uh0w
https://www.youtube.com/watch?v=K9mViCXAos0
>>1757415
Да, на сингле. Собственно, то, что MDK изначально был "испорченной" (или как там Вандер говорил) босановой, относительно известный факт.